好莱坞电影中的中国形象和华人形象的嬗变
时间：2021-06-27 08:01:24 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
[摘 要] 好莱坞电影是美国重要的文化宣传机构,是美国推行文化霸权的重要手段。随着经济的全球化,好莱坞电影中的中国形象和华人形象发生了翻天覆地的变化,本文从三个阶段详细解读了好莱坞电影中的中国形象从衰落帝国到发达新兴大国,华人形象从妖魔化到正面化的嬗变过程,并分析了这种嬗变的根本原因,最后指出这种嬗变只是帝国文化全球化的文化宣传策略的变化。
[关键词] 好莱坞电影;中国形象;华人形象;东方主义;文化霸权
好莱坞素有美国“梦工厂”之称。好莱坞电影以它先进的摄影手段、精彩的演员表演、一流的制作团队和深刻的社会主题吸引着全球观众的目光。从传播学的角度看,电影提供的不仅仅是消遣和娱乐,也是传播社会价值和政治观点的工具,最终它将会对全社会的精神结构产生深刻影响。而好莱坞这座“梦工厂”正是美国赖以吸引全球目光,推行美国价值观和美国生活方式,打造文化帝国的手段。随着世界政治格局的变化和经济的全球化发展,好莱坞不可避免地要涉及对全球各个国家和各个民族形象的塑造;从19世纪初到现在,好莱坞电影中的中国形象和华人形象经历了巨大变化,但是美国文化帝国的宣传主旨并没有变化,转变的只是美国电影宣传的策略。
一、好莱坞电影与美国电影的文化宣传
好莱坞电影是一种娱乐,但它更是一种“国家宣传”。 进入新世纪后,好莱坞影视产品的出口创收占美国出口业的第二位,仅次于高科技行业。好莱坞电影的输出,不仅给美国带来了经济利益,也全方位地提升了美国在全球的国家竞争力。可以说,好莱坞的兴起和崛起,绝不仅仅是自由市场经济自由发展的自然结果,而是美国国家战略的一部分。[1]好莱坞电影无时无刻不在输出着美国的价值观和生活方式,并让人们在不知不觉中认同。好莱坞电影宣传策略主要依赖的是美国国家形象的塑造和美国价值观的宣传。美国国家形象主要是通过电影作品中的西部牛仔、战争英雄以及超人等形象而展示给世人的。美国梦是美国励志大片的共同主题:《阿甘正传》《勇敢的心》《毕业生》《当幸福来敲门》《风雨哈佛路》等电影都是旨在全面展现“美国形象”,弘扬“自由、平等、博爱”的美国精神,利用美国青年的成长经历感染和号召全球青年,吸引全球青年对美国的价值观和生活方式满怀憧憬和向往。当全世界的观众为阿甘的精神所折服,为华莱士的精神所震撼时,好莱坞电影文化宣传的目的就达到了,美国的文化正慢慢地根植到观众的头脑中。
二、好莱坞电影中的中国形象和华人形象的嬗变
在全球化的文化大背景下,中国形象和华人形象从一开始就是好莱坞电影中不可忽视的话题。只是随着世界政治格局的变化和经济的全球化发展,好莱坞电影中的中国形象和华人形象发生了巨大的变化。
(一)衰落的帝国形象和妖魔化的华人形象
因为对遥远的中国缺乏了解,早期的好莱坞电影把中国塑造为带有神秘色彩的腐朽帝国,并且把华人妖魔化。虽然早在元朝时期西方国家就开始了解中国的古代文明;然而,西方真正开始了解中国是从鸦片战争开始的,在鸦片战争和一系列的侵华战争中西方人把中国跟衰落帝国和劣等民族挂起钩来。对普通的美国人来说,此时银幕上的华人就是野蛮、落后的“东方景观”,而这种东方奇观最吸引他们的地方就是华人的妖魔化特征。所以,早期好莱坞影片中的中国男人梳着长辫,吸鸦片,穿着浆洗得笔挺的衬衫,身材瘦小,极富漫画特征;女人穿着柔软的旗袍,飞着媚眼成为色情的暗示。[2]华人在好莱坞电影中多为恶棍和罪犯,而且多以配角的身份出现。影片《巴格达窃贼》中那个野蛮、凶残的蒙古王查尚和他的愚蠢的侍女就是这种形象的典型代表。早期好莱坞电影中的两个典型的华人形象,傅满洲和陈查理就是当时华人形象的写照。傅满洲博士在影片中是一个把自己幽闭起来策划各种邪恶勾当的中国学者,他的周围聚集着一群爪牙和帮凶,随时听候差遣,所以傅满洲是邪恶世界的主人,是一个不折不扣的妖魔。陈查理虽然谦卑、守法,又不失精明,但他又是一个表情呆板单一、身体肥胖臃肿、动作阴柔造作、女里女气的形象。总之,中国在19世纪末美国人的心目中是落后、愚昧、腐朽的象征,而华人则是缺乏阳刚之气的“黄祸”形象。
(二)东方化的中国形象与受种族和性别歧视的华人形象
进入20 世纪以来,一大批有关中国题材的电影在好莱坞上映,这些电影包括《落花》《阎先生的苦茶》《苏丝黄的世界》《庭院里的女人》《红高粱》《大红灯笼高高挂》等。然而,影片中的中国形象都打着东方化的烙印,中国被表述为一个古老、闭塞、禁锢、愚昧的地方,旗袍、刺绣、瓷器、庭院、纳妾等所有这些片面的东西成为西方观众把玩的对象。
与此同时,这些电影中塑造的华人是受严重种族和性别歧视的。[3]《落花》中的男主角郑焕怀抱纯朴的理想来到伦敦,希望用自己的东方文明改造野蛮不开化的英国人,却得不到英国人的重视和接受,最终落得一个自杀的结局。虽然影片中的郑焕是一位善良和富有同情心的中国人,他也难逃吸食鸦片的“东亚病夫”的形象,他对白人女孩露西的爱也充满了仰视的性质。《阎将军的苦茶》中的阎将军与白人女性梅甘的爱情被演绎成一个东方男人诱惑西方女性的故事。虽然电影中的阎将军已经不再是一个“黄祸”的形象,他举止优雅,举手投足像个十足的西方绅士,但影片的最后,阎将军由于军事、政治和爱情上的失败,还是自尽身亡。这样的结局是注定的,好莱坞导演们不可能让一个白人女性投入一个黄皮肤的中国人的怀抱。但是,当一个白种男人爱上了中国女人,那就另当别论了。在电影《苏丝黄的世界》和《庭院里的女人》中,白人男性气质完全凸显,而中国女人们都是被拯救的对象。在电影《苏丝黄的世界》里,罗伯特•洛马克斯就扮演着白人骑士的角色,而苏丝黄则等待着洛马克斯的拯救;电影《庭院里的女人》中的意大利传教士安德鲁就是吴太太的救星。以上电影这样的情节设置和结局都明显带有种族和性别歧视的色彩。
(三)东方元素的大量融入和积极向上的华人形象
在世纪之交,好莱坞的电影业更加关注东方文明,尤其是中国文明,东方元素越来越多地融入好莱坞电影中,并成为好莱坞电影备受关注的创作特征之一。首先,这些有关中国的电影中的华人形象已经发生了巨大的变化,主角大都是积极向上、坚强勇敢、锐意进取的华人形象。[4]比如《黄石的孩子》中周润发扮演的新四军队长杰克•陈,《面纱》中的革命党人黄秋生,《花木兰》中的木兰。除此之外,好莱坞还吸纳华人导演、演员和其他艺术创作人员,拍摄东方题材的电影,在电影中融入东方元素,在中国为电影取景。一直被好莱坞排斥的华人导演、演员、摄影师也开始越来越多地被邀请到好莱坞。导演吴宇森、徐克、李安,电影明星李连杰、成龙等都在好莱坞成功地参与电影的创作。电影《花木兰》《黄石的孩子》《功夫之王》《功夫熊猫》等电影不仅取材中国,在制作中也融入了许多中国元素。电影《功夫熊猫》处处洋溢着中国色彩:神奇的中国功夫、宏伟的中国古代建筑,还有中国食品面条和包子、中国山水画、中国针灸等,就连故事的主角也是中国的国宝——大熊猫。从这些方面看,《功夫熊猫》仿佛在给观众讲述一个中国的故事,弘扬中国的文化。同时,许多电影的取景就在中国。电影《碟中谍3》中相当比例的镜头取景上海,《木乃伊3》中中国古城西安和黄河成了故事发生地,《黄石的孩子》中屡屡出现中国的敦煌戈壁。
三、好莱坞电影中中国形象和华人形象嬗变的实质
不论是扭曲的中国,还是把中国的元素融入电影的制作中,好莱坞电影中中国形象和华人形象的嬗变并不代表
