托尼奖 [托尼奖背后的女人们]
时间：2020-03-22 07:27:42 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
安托瓦纳特・佩瑞：托尼奖奠基人 1888年6月，安托瓦纳特・佩瑞出生于美国科罗拉多州丹佛市的一个律师家庭，她很小的时候就对舞台演出发生了浓厚的兴趣。别的小孩子都会说：我要成为一个女演员，可小佩瑞在6岁时就肯定地认为“自己就是个演员，没有人能让自己不这么想”。父亲发现女儿身上的艺术天赋，送她到纽约去学习声乐和钢琴。几年下来，佩瑞不仅歌唱出色，而且钢琴也弹得相当好，可音乐始终还是没能夺去佩瑞对戏剧舞台的热爱，终于在17岁生日那天，佩瑞正式登上了芝加哥的舞台，开始了她在百老汇的演员生涯。
一条灿烂的星光大路仿佛已经摆在了面前。正当佩瑞在纽约舞台上逐渐走红的时候，她遇到了一个事业有成的企业家――未来的丈夫。佩瑞在结婚后立即放弃了自己热爱的演员职业，做起了一名相夫教子的主妇，那年她才21岁。孰料13年后，丈夫因劳累过度突然去世，这让已经育有三个孩子的佩瑞不得不重新考虑自己的未来。丈夫身后留下的遗产超过千万，这完全可以让自己终生过着锦衣玉食的富贵日子，可戏剧舞台的诱惑又是那么的不可抵挡。经过一段时间的考虑，佩瑞终于在离别剧场多年之后又重新走上了舞台。佩瑞认为自己演戏并不是为了谋生，而是为了自己的真实存在而进行一场“战斗”。在朋友的帮助下，佩瑞转行做起了导演工作，这年她40岁。
没想到，这个从小就认为自己是个演员的佩瑞却更适合作个导演。她导演的作品不但多，而且票房很成功。佩瑞在14年的导演生涯中竟持导了17出百老汇舞台剧，这对于多产的男导演来说也是个很少见的记录。她在1944年导演的《哈维》相当卖座，前后演出场次达到了1775场。在上世纪三十年代的纽约戏剧界，除了服装设计和演员外，其他的工作还很少由妇女担当，何况是导演。从这点来看，佩瑞可以说是个剧坛导演的女先锋了。
尽管佩瑞作为导演在百老汇商业舞台上取得了很大成绩，但她最为人称道的还是作为一个戏剧活动家为推动戏剧艺术的发展所作的种种努力。在担任美国戏剧协会“学员剧场委员会”主席期间，她通过直接面试等途径来寻找有前途的青年演员。看到有表演潜质的青年，就把他们直接推荐给制作人、代理人和导演。这项工作使众多的戏剧青年得到宝贵的演出机会，也从佩瑞和她领导的学员剧场委员会获得其他的支持和帮助。对于参与的戏剧活动，佩瑞不仅全身心地投入，而且不断无私奉献，许多活动经费的亏空都是她用私人财产补足的。有人问起她为什么投入这么多时间和金钱在这些没有什么“回报”的活动里，佩瑞说也许她是个为戏剧忙碌的“傻子”。不仅仅是对待戏剧活动，佩瑞也经常向从事戏剧活动的朋友伸出慷慨的双手。据一个同事回忆，佩瑞有一次签了个条子给他，原来是张数额达到两万五千元的期票。佩瑞说，如果她有什么意外而他又急缺钱的话，就把这期票从她的个人财产中兑些钱花吧。
第二次世界大战爆发后，佩瑞的主要精力都集中在参与和领导“美国戏剧翼”的活动中。“美国戏剧翼”是在第一次世界大战期间成立的战争服务组织，主要工作是发挥戏剧人的力量来收集食品、衣物和为军人提供娱乐服务等。二战期间，戏剧翼根据佩瑞的想法创办一个名为“舞台后门”的军人服务社，影响很大。另外，她还提议开办了一个职业培训学校，为退伍军人提供艺术教育。
1946年6月，刚刚过完58岁生日的佩瑞因心脏病去世。百老汇的戏剧人实在舍不得让这个可敬可爱的戏剧家离开他们。于是，大家一致同意以她的名字设立一个永久性的戏剧奖，来促进和推动百老汇优秀戏剧的创作和演出，于是在第二年便有了由美国戏剧翼主办的“安托瓦纳特・佩瑞奖”，但因为这名字叫起来多少有些拗口，而且有些严肃，人们更喜欢用佩瑞的昵称“托尼”来称呼它。
五十年来，托尼奖已经成为美国最重要的戏剧奖，随着每年世界各地实况转播颁奖晚会现场，它也为世界戏剧界和娱乐界所了解和瞩目。戏剧不像电影，没有胶片记录下佩瑞当年的舞台身影和导演作品，但她那种为戏剧无私奉献的亲切形象不仅融入了托尼奖奖牌中，更留在了无数戏剧人的心里。
安托瓦纳特・佩瑞以她对戏剧的热爱而成就了一个奖项。
安吉拉小姐是一个歌舞演员，没有别的歌手或舞者也出演戏在这场马拉松式的角色，她表现得机智、沉着、温暖。
安吉拉・兰斯伯里凭借出色的表演，曾五次问鼎托尼奖。
安吉拉・兰斯伯里：千锤百炼“老戏精”
看过电影《郎心似铁》（Gaslight）的观众一定还记得英格丽・褒曼在影片中那种我见犹怜的楚楚仪态。然而，剧中饰演保姆一角的年轻演员，与红极一时的褒曼演对手戏时，却丝毫不落下风，甚至一度抢了褒曼的戏。她就是英国著名演员安吉拉・兰斯伯里。
安吉拉・兰斯伯里，1925年10月16日出生于英国伦敦。父亲是木材商人兼政治家，母亲是爱尔兰出生的女演员。或许是得自母亲的遗传，安吉拉自小能唱能跳，具有极强的表演天赋。优越的家庭环境使她有机会接触当时的名流。18岁那年，在母亲举办的一场宴会上，有许多当时知名的百老汇演员和导演出席，其中就有著名导演乔治・库克。安吉拉受到了他的赏识，被邀请出演电影《郎心似铁》。这是她的处女作，她那不俗的才华从此得以展现。正是在影片中的出色表演，她获得了1944年奥斯卡最佳女配角提名。这样的荣誉对于一个刚刚涉足影坛的人来说，简直就是奇迹。从此，她一发不可收，出演了大量影片，其中很多都是当时不可多得的精品，例如《道林・格雷的肖像》《乌云滚滚》等。
在第二次世界大战时期，她被迫从英国迁居到美国。这次搬迁不仅改变了她的居住环境，更为重要的是，她得以进入音乐剧领域，并取得举世瞩目的成就。
安吉拉在百老汇首次参演的剧作是1964年的《人人都能吹口哨》。遗憾的是，这部音乐剧由于个中原因，并没获得成功，最终只是昙花一现。但她随后在1966年的《玛梅》中大放异彩。作品描写了一位屡经生活挫折的女子玛梅，没有因为生活中的遭遇而失去对生活的信心，依然热心待人，热衷于为人做媒，并且通过她的活动的串连，引发了接二连三的喜剧故事，在令人捧腹大笑的同时也揭露了美国社会的某些弊端。首演时即取得了连演1508场的佳绩，而该剧也包揽了第20届托尼奖最佳女主角、最佳男配角和最佳女配角三项大奖。著名影评人斯坦利・考夫曼在《纽约时报》中这样称赞安吉拉的成功表演：“安吉拉小姐是一个歌舞演员，没有别的歌手或舞者出演这场马拉松式的角色，她表现得机智、沉着、温暖。”因此，安吉拉获得了她的第一个托尼奖――音乐剧最佳女主角。同时，她在剧中所演唱的《假如他走进我的生活》(If He Walked into My Life)和《亲密的朋友》(Bosom Buddies)很快成为传唱一时的名曲。
1975年，随着她出任重演的《玫瑰舞后》女主角，安吉拉迎来了又一次演艺高峰。这次重演首先在伦敦西街上演，随后搬到了百老汇，无论是人员配备还是剧情衔接，比首演时又有了很大的改进，安吉拉也凭借此剧获得了自己的又一座托尼奖杯。
在当时的音乐舞台剧表演行业里，安吉拉是少见的全能型人才，她并非专业出身，却取得了许多专业人员所无法企及的成就，并且演艺状态始终保持的非常好。更加难能可贵的是，在频繁的音乐剧演出期间，安吉拉也没有冷落老本行，一直活跃在银幕之上。
1978年，在她表演的巅峰时期，她出演了电影《尼罗河上的惨案》中的色情小说女作家奥特伯恩太太，她那疯疯癫癫而又出神入化的表演，令人叹为观止。只要有安吉拉出场的戏，即便是有贝蒂・戴维斯或玛吉・史密斯这样的大牌演员，与她比起来也会光彩尽失。
半个多世纪演员生涯以及高超的表演天赋，使得安吉拉・兰斯伯里年老之后，被很多人称为“老戏精”。直到2009年，她还凭借《欢乐的精灵》中的出色表演，第五次捧起托尼奖奖杯，成为第二位五次夺得托尼奖的演员，载入史册。
作为盛名之下的演员，安吉拉依然不忘奉献出自己的余热，在上世纪60年代，她在百老汇有极高的知名度，并主张人道主义精神。在一次CBS电视台作客嘉宾时，她呼吁观众为1966年由杰里・路易斯主办的肌肉萎缩协会筹款。
安吉拉的一生都是通过舞台角色演绎自己的人生。有荣誉也有失落，有精彩也有遗憾。在人生的最后光景，她坦言自己这一生唯一的遗憾是，获得过多次奥斯卡提名却最终未能问鼎奥斯卡影后奖。
安娜・玛丽娅・阿尔伯盖蒂：爱与自由的代言人
2006年6月1日，百老汇灯火阑珊。59年来荣获美国戏院联盟托尼奖的110余名男女演员齐聚舒伯特剧院，庆祝将于6月11日举行的托尼奖60年庆典。到场的演员里，尤以1961年最佳音乐剧女演员得主安娜・玛丽娅・阿尔伯盖蒂最出风头，她像女王一样，被簇拥在众人之间，托尼奖的大牌明星们，频频向这位上世纪60年代的女王致意。
安娜・玛丽娅・阿尔伯盖蒂，1936年5月15日年出生于意大利佩萨罗，父亲是一个大提琴家，母亲则是乐团的伴奏者。家庭的熏陶以及个人的天才，使安娜很快展露出了音乐天分，并逐渐开始登台表演。1948年开始，她跟随父母游历意大利全国、北欧诸国和西班牙，进行巡回演出。14岁的时候，这位音乐神童在美国音乐界的圣殿卡内基音乐厅献唱，其甜美的歌喉感染了无数听众，被观众称为“夜莺”。1951年，她在电影《喜临门》（Here Comes the Groom）得到了一个在电视中的角色，从此开始了演艺生涯。
她生得甜美而性感，这种类型的长相，在当时的美国演艺界颇为吃香，奥黛莉・赫本就是典型的代表。安娜的外表是她走向大荧幕的一个原因，但最主要的还是她的表演天分得到了当时制片商的亲睐。她的演艺生涯可谓一帆风顺，得到当时许多前辈的提携，以最快的速度融入到娱乐圈之中。在一位意大利老乡的指引下，安娜一步一步进入了主流圈子，接踵而来的片约、唱片合同、电视合同，都随着她的才华和刻苦，水涨船高。上世纪50年代，她接演了一批至今还脍炙人口的电影，如《星星在歌唱》《最后的命令》等。同时，她没有浪费自己那副金嗓子，待到一个成熟的时机，她跻身百老汇，成为音乐剧明星。
1961年4月，由鲍伯・梅里尔作词作曲、米歇尔・斯特瓦特编剧的音乐剧《狂欢节》（Carnival）在百老汇首演。故事根据1952年的电影《莉莉》改编，叙述一个名叫莉莉的姑娘，出身低微，但生性浪漫，在不经意间卷入了一场三角恋爱之中。经过一番波折，终于发现木偶剧演员鲍尔才是她的真心爱侣。此剧首演719场，安娜因为出色地扮演了莉莉一角，获得第16届托尼奖之最佳女主角奖，这是她演艺生涯的高峰。
也许是冥冥中的一种巧合，安娜也像她所扮演的莉莉一样，生性浪漫，精力充沛，生活欲望强烈，很会按照女人的特点无忧无虑地生活，渴望经历爱情生活的全过程――恋爱、结婚、家庭、生子，以及享受珍馐美味。1964年，她嫁给了好莱坞的一位制片商克劳迪奥・古兹曼，婚后他们生下两个儿子和一个女儿。对于家庭，她曾经说过：“当你已经足够幸运有一个孩子，你就会有很大的快乐和巨大的责任。在我事业早期我完成了很多东西，我从来不觉得有牺牲在家跟我的孩子。相反，很快乐。”很可惜的是这段婚姻于1972年以离婚的方式结束了。
现在回过头来看安娜的成名之路，沿袭了典型的好莱坞路线，即与一位制片人或导演结婚，而他们的婚姻一般不会维持很长时间，最终以离婚的形式结束。不过，安娜并没有像某些女演员似的一蹶不振，她又积极投身到自己的喜欢的演艺生活中，在培养新人和参加新的电影拍摄上不遗余力，几十年来从未间断戏剧事业, 积极面对新的生活。直到2001年，她还在电影《预知宇宙纪事》中担纲重要角色，可谓宝刀不老。
如今古稀之年的安娜，还像年轻人一样充满活力，著书立说、全世界演讲，其生活态度让很多人羡慕。作为一个红极一时的明星，放下自己的事业，开拓生命的另一面，是件极不容易的事情，但安娜做到了，并时刻乐于享受这种俗世的生活。岁月如梭，她的生命却不像在减退，而是日益显出勃勃生机。
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