古诗词演唱和现代歌曲演唱的区别:古诗词演唱的歌曲

时间：2020-02-21 12:08:59　来源：雅意学习网本文已影响人

　　摘要：古诗词演唱是推广、宣传中华民族这种最古老、最具有代表性语言艺术的重要手段，也是了解古诗词精练的语言、巧妙的构思、高超的技艺、含蓄的情感、深远的意境最直接、最有效的办法。推广古诗词演唱,提高古诗词演唱技艺，使之为人民大众服务，为精神文明服务，是每个音乐老师的责任。
　　关键词：古诗词演唱；现代歌曲演唱
　　中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2011）11-146-001
　　
　　古诗词和音乐有什么关系？古诗词演唱和现代歌曲的演唱又有什么区别呢？
　　一、古诗词和歌唱（音乐）的关系
　　歌（音乐）最初只是人们在劳动生产、社会生活中用简单的感叹音来表达人们的情绪的一种发音方式。在文字产生之后，人类对客观事物的认识逐步深化，感情更加丰富多彩，用几个简单的感叹字已经远远不能准确表达人们的情感了，于是人们在歌里逐步加进实词，以满足人们表达情感的需要，因而用文字书写的歌词就出现了。从此时开始，一支歌开始包括两个部分：一是音乐（韵律），二是歌词。音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌，诗歌也叫歌诗，是一种唱出来的文学形式。
　　古诗词为什么美？因为它除了文字美外还有一种内在的、无法分割的音乐美，读起来朗朗上口，唱起来抑扬顿挫，和谐入耳。古诗词的音乐美来源于古诗词平仄的合理搭配，节奏的完美、圆润，韵律的和谐、悠扬。
　　古诗词具有韵律美，音节美。古诗词四言诗为两个音节：昔我―往矣，杨柳―依依。今我―来思，雨雪霏霏。五言诗为三个音节：君自―故乡―来，应知―故乡―事。七言诗为四个音节：凤凰―台上―凤凰―游，凤去―台空―江自―流。多美的音节，这种音节简直就是为歌唱所准备的！
　　西方的文艺理论一直认为诗歌和音乐都属于时间艺术。音乐是借助声音构成的，诗歌也要借助声音来吟诵或歌唱，而声音的延续即是时间的流动。因此，古诗词的演唱也是一种流动的时间艺术。
　　二、古诗词演唱和现代歌曲演唱的区别
　　古诗词的演唱在我国有着非常悠久的历史，只是过去人们把这种演唱习惯性称之为吟唱，很多古诗词也就是通过这种吟唱的方式一代又一代传承下来了。人类社会已经发展进步到了二十一世纪的今天，如果我们仍然简单地用古人吟唱古诗词的方式来演唱古诗词，那显然是没有市场的，也是无法打动观众的，更谈不上发展和辉煌了。古诗词演唱需要独树一帜，但也需要适应听众市场。所以，我们要把古诗词的演唱和现代歌曲的演唱有机地结合起来，取长补短，促进古诗词演唱的通俗化、流行化、趣味化，使当代不同群体的听众容易接受，容易理解，容易传唱。只有这样，才能打动观众，感动观众，最终影响观众，这样古诗词的演唱才富于生命力，才能生存，才能发展，才能辉煌。
　　古诗词的歌词和现代歌曲的歌词有着很大的差别。和现代歌曲歌词的通俗性、口语化相比，古诗词的理解需要一定的古文基础和阅读水平。为了更好地表现古诗词的文学特质、文化特质和历史特质，古诗词在演唱前一定要先做足功课。演唱者可以先读起来，再唱起来，最终甚至可以舞起来，深入到古诗词的意境和氛围中去，理解并诠释古诗词作者的感情和愿望。作为一个歌唱者，你首先得先受到感染，然后才能通过你的理解，你的歌唱去感染别人。不同风格的古诗词必须借助不同的演唱手法，其演唱的风格和情绪表达一定要符合古诗词的风格和内容，或婉约，或豪放，或忧伤，或缠绵。
　　在歌曲演唱中，要把握节奏。音乐节奏可以给人以快感、美感和想象，能满足人们心理上的需求，每当节奏重复的时候，便给人以熟悉的感觉，使人感到亲切和愉快。古诗词语言中就具有这种天然的结构性的节奏美。和现代歌曲歌词相比，这就是古诗词的优点。这种节奏是在语言自然节奏的基础上经过加工而形成的，它强调了自然节奏并使之规律化，节奏感非常鲜明。古诗词的格律就建立在这种鲜明的节奏之上。其次，押韵也是形成中国古诗词节奏的一个重要要素。所以，想要唱好一首古诗词歌曲,不仅要掌握演唱现代歌曲的一些基本技巧,包括呼吸、吐字等,还要在此基础上,尊重古诗词的节奏美、韵律美，完整地再现古诗词的节奏美和韵律美，让古诗词的节奏美、韵律美打动听众，感染观众。
　　当然还要讲究气息，气息是歌唱艺术的动力和能源，有了气息控制的强弱,才有节奏的长短、音质的高低、音色的变化和感情的渲泄。没有良好的气息控制,歌唱时会出现气短现象,容易造成喉咙上提、声音发紧、苍白、漂浮、无力，缺乏音质的力度和美感。演唱古诗词歌曲时对气息支持的要求更高。古诗词歌曲的演唱情绪经常需要特殊处理,需要吸收我国传统歌唱技艺用气的特点,有目的的采用揉、送、提、沉、歇、缓、收等多样手法,来表达古诗词歌曲的艺术氛围和艺术特点。古诗词歌曲由于其本身结构性的原因,歌词往往只有几十个字。几十个字就唱完了一首歌,所以每个字的发音都不能太短,否则就没有歌曲的长度。在古诗词歌曲里,往往一个音要占四五拍或更长的时值。这就需要演唱者有足够的气息去支持。气息连贯流动,把每一个字唱到位,唱得一气呵成,唱得淋漓尽致，在中间不能有断断续续、吞吞吐吐的感觉。演唱古诗词歌曲,不仅需要气息连贯、流畅,有充足的气息去演唱好每一个字,还要注意气息的变化和调整。并不是古诗词的每一个音（字）都需用十足的力度去演唱,而是要根据作品的风格、流派、内容、意境，情感等调节气息的强、弱、长、短。这样演唱的歌曲,才会让人有一种虚实、变幻的感觉,才能体现出古诗词歌曲的韵味之美、意境之美。
　　古诗词演唱是欣赏古诗词、品味古诗词、学习古诗词的一种有效的途径，我们应积极从古老的古诗词吟唱中汲取营养，提高现代古诗词演唱的艺术水准，丰富古诗词演唱的表现手法，宏扬祖国的传统文化。随着普通话的推广,古诗词演唱已经被赋予了新的要求和新的生命力。推广古诗词演唱,提高古诗词演唱技艺，使之为人民大众服务，为精神文明服务是每个音乐老师的责任。
　　本文属江苏省教育厅高校哲学社会科学研究基金科研项目《中国古典诗词歌曲的研究与歌唱》的研究成果之一。

古诗词演唱和现代歌曲演唱的区别:古诗词演唱的歌曲

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