传统表演艺术是什么 浅析传统戏剧表演艺术传承人的特性与功能
时间：2019-05-20 03:29:44 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要：我国的戏剧史上，最有影响力的莫过于具有民族传统的戏曲。我国戏曲是在民歌、民间说唱、民间歌舞、民间宗教祭祀的基础上发展起来的一种综合性艺术，它以唱为主并综合多种艺术因素而成，它是中国各民族、各地方、各时代的传统戏剧样式的通称和总称。戏曲艺术以高技艺为独特标志，唱和做是戏曲最主要的艺术手段。戏曲以方言和民歌为基础，主要是以歌唱形式推动情节，以舞蹈性的动作和具有朗诵性质的独白和韵白形式辅助歌唱来完整地表现一个故事。高亢的唱腔和婉转的曲调与演唱者个人的声音条件结合，形成戏曲独有的流派韵味。
关键词：传统戏剧；表演艺术；传承人；特性；功能
中图分类号：J805 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）17-0170-02
非物质文化遗产与物质遗产的不同之处在于非物质文化遗产是一种活的文化遗产，它至今鲜活地布在于民族之中，是一种活态流变的文化遗产。它的主要特点是依赖于传承人口授心传的方式世代相传。非物质文化遗产是植根于民族土壤的活态文化，它存在于特定群体生活之中的活的文化，它的生存与发展只能永远处公“活体”传承与“活态”保护之中，可以说，非物质文化遗产的精粹是与该项目代表性传承人连接在一起的，因此，对项目传承人的保护是保护工作的重点?非物质义化遗产传承人被称为“人类活财富”、“人类活珍宝”。
一、传承人的特点
非物质文化遗产保护工作中一个十分重要和核心的问题就是传承以及对于传承人的认定和管理。而对传承人认定与管理的关键就是认定标难的科学制订与管理手段的切合实际。换句话说，对于传承人的认定与管理，必须符合所传承的非物质文化遗产对象的内在要求与自身特点，并利传承与保护护工作的实现目标一致。那么，对于非物质文化遗产来说，其传承人或者说传承的主体，都行哪些情形呢?具体而言，非物质文化遗产的传承人，包括哪些对象呢?这需要从非物质文化遗产的构成类型及其具体的传承特点出发去加以厘定。根据联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的相关阐释，非物质文化遗产是指“被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所”。具体包括如下一些文化类型；在确定传统戏剧的传承人时，不能仪考虑通常意义上的演员及其不同的行当与流派，还应煎顾诸如鼓师、琴师和弦帅等等的伴奏人员，对于相应的编剧、导演、舞台美术师如脸谱的设计与化妆师等也应予以对虑。又如在认定“表演艺术”中“曲艺”一类的传承人时，不能仅强调演员，还奖兼顾琴师和改师，不能仅强调那些在外行看来的所谓主要演员与行当，如对口相声表演搭档中的逗眼演员，还要平等地兼顾并考虑“捧眼”的演员；同时，还要兼顾诸如曲本作家等传承人的认定。对于非物质文化遗产的传承人，不能简草地别解为一般意义上的“单个的自然人”，还应当考虑并尊重“群体的集合人”的存在，包括某些非物质文化遗产类型之存在和传承发展所依托的机构与团体。比如可以考虑将一些历史悠久又传统深厚的演艺团体、民间行会、民间作坊和教学机构等特殊群体认定和公布为传承人，因为就这些非物质文化遗产传求和发展而言，集体的力量远远大于个体的作用，特别是那些需要集体创作、依靠各个环节的不同分工者密切配合、共同完成手工技能利表演艺术就山需要将群体集合人认定和公布为传承人。
二、传承人的功能
（一）利用丰富的文化资源
通过演员的装扮和唱、念、做、打等艺术手段，将故事的情节所规定的情景最终呈现在舞台上，呈现在观众的面前，演员就是保证。不论在乡村庙会还是在城市茶园偌大的一个舞台上，可以没有灯光、没有过多的道具、没有布景，只是凭着演员精湛的技艺，在天地之间演绎着人生的悲欢离合，对正义忠诚的崇尚礼敬，对奸诈邪恶的嬉笑骂讽。演员在喧闹嘈杂陌生的演出环境中，在市井各色人等杂处的大小码头，处闹不惊，全凭精绝的表演，震慑全场，使之安静进入欣赏状态，使之随着表演而入戏，并且常年地坚持下来，没有过硬的演员就没有一切。因而在戏曲演出中，把一出戏唱红的过程同时也就是演员成名的过程。戏红人红，人红戏成，演员和戏是一种无法分割的艺术整体。正唯如此，中国戏曲实行的是名角制，主要演员挑班制，主演就是戏魂，人们看戏也是看主演、看演员，至于幕后的指挥，虽然对戏班来说是必不可少的，而在戏曲受众那里却是无足轻重的。
剧团充分利用南雄丰富的文化资源，积极开展多种形式的文化交流活动，在香港、深圳和周边市县多次演出都能引起较大的反响。今年，该团还利用流动舞台车，积极组织、精心编排了一系列以社会主义新农村建设为主题的寓教于乐的文艺节目，以巡回演出的方式，进企业、下农村。先后有“安全生产活动月”巡回演出、“计生文化进万家”宣传演出等，在活跃和丰富农村文化生活的同时，用先进文化占领和巩固了农村文化阵地，促进了农村精神文明建设，扎实有效地推动了“文化下乡”活动的开展。
（二）传承前辈艺术精髓
师傅的都是从学徒这条路上走过来的，通常都是非常严格地传承着老一辈的技艺，不允许自己的徒弟不认真学习自己的技艺，偏离自己的风格。虽然艺术大师也说过“学我者生，像我者死”这种要求学生创新的名言，但这是对于成名之后自立门派的高要求，在实际上一般不容易允许学生不像。另一方面的原因就是观众的制约，因为戏曲欣赏有自己独特的审美要求和审美期待，这就是一句俗谚所说的“听生书、看熟戏”。人们在欣赏戏曲时，已经习惯略去故事的情节，不是以急切的心情去探求情节的曲折，而是以一种纯艺术享受的心态去反复体味的发展和故戏剧中的美的韵律、熟悉的感受，以及唱念做打里的美的程度，甚至仅仅是以一种挑剔的眼光来评判着角色技巧的对与错、弱与足，以及他们与前辈演员的表演异同。而最有意思的是，受众的比较不是为了求新而是求旧，习惯于在不同演员的表演中寻找那种自己熟悉和认可的唱习惯于在不同演员的表演中寻找那种自己熟悉和认可的唱念做打的再现，去检验自己的艺术体验。在戏曲欣赏中，这种心灵的互动是不断产生和永恒存在的，艺术的求新在中国戏曲的欣赏习惯中打上了问号。戏曲艺人成名的过程就是观众在新人身上寻找熟悉的感觉的过程，而一旦成名，即被观众所接受，也就是从他的表演中找到了已有的艺术感觉，这一欣赏心理和机制的制约，使戏曲演员轻易不敢改动成名的戏曲，惟恐弄巧成拙被喝了倒彩。 为弘扬民族文化，振兴采茶艺术，全面提高演员的综合素质能力。剧团在其排练大厅举行了春训，强化学员们的思想教育，在培训过程中首次引入职业道德素质培训。聘请专业教师为学员们上两节职业道德教育课程，提高学员的思想认识。通过军训来体验军人铁的纪律，学习军人团结协作的工作作风，领悟军人吃苦耐劳的精神，进一步强化组织纪律。安排了丰富的学习内容。除了军训外，安排了专业教师为学员们上基本功及采茶组合课程，下午安排成品排练、戏剧表演理论及乐理知识学习等，重点排演好采茶戏《县官下乡》及小品《富裕之后》。整个培训，内容丰富，形式多样。
（三）建立文化发展的人才机制
南雄是广东省历史文化名城，有着深厚的历史文化积淀，人文历史与自然历史交相辉映。引进专业技术人才，形成文化人才聚集效应和辐射效应。同时，由政府出资设立文学艺术奖项，建立文学艺术创作激励机制，发掘本地民间艺术、乡土文学，激励一批具有时代精神和本土特色的精品力作，繁荣南雄文化艺术。借助文化强省建设的契机，争取各方支援，全面推进文化工程项目建设。大力支持文艺团体的活动，近一年来共投入100多万元支持群众节庆文体活动。在推进文化强市建设进程中，实施文化精品战略，打造珠玑姓氏文化产业园；推进古道修复工作，完善古道旅游配套设施，形成古道精品旅游线路；发挥“中央苏区县”优势，规划建设相关的战争纪念馆，修复完善红色旧址；打响恐龙之乡品牌，利用丰富的古生物资源优势，完成恐龙展馆、建设恐龙公园、恐龙自然保护区。深入挖掘历史文化背景，南雄正在编辑出版《珠玑文化丛书》，包括《千年古巷》、《千年古道》、《红色文化》、《民俗文化》、《恐龙文化》、《生态文化》和《珠玑英才》等九部。
（四）戏曲的装扮
生活中有美也必然有丑，避丑之心也可以说是人皆有之。虽然在美学家的研究领域，丑也具有本身的审美意义，但在生活之中，在绝大多数的欣赏者中，人们绝不希望丑跨进自己的生活领地，更害怕侵犯自己的形体。即便是面对艺术，尤其是视觉艺术，人们也很难欣赏丑、接受在罗丹自己和一二知己看来丑，因此无论罗丹的“欧米哀尔”是如何具有性格，丑得如何精美，但人们面对那干瘪丑陋的裸体，总难以唤起任何羡慕喜爱的感情，人们面对这件艺术品时总体的感情是厌恶，如果说有某种心灵震颤的话，那种震颤也是来自恐惧的联想，来自对无可避免的衰老、死亡的规律的无可奈何。所以，比起外国的雕塑家来，中国的戏曲艺术家则更注重表现形体美，在形体美的基础上去见性格。除挑选演员要把形体作为一项条件之外，也运用化妆去突出五官和身段美。戏曲俊扮在化妆的目的方面可以说是张敞画眉和屈子披芳带香等以美化形体为目的的传统化妆范式的继承。这种以大众所认可的扬美避丑为主要手段去进一步创造美、表现美的戏剧艺术的独特风格，但终究还是大众爱美之心的艺术外化，美在情理之中，与世界化装艺术存在有极大的共性，虽数上乘却难成奇葩。
传统戏剧保护的核心是传承人,如何保护传统戏剧的代表性传承人?首先要赋予传承人个人荣誉,使他们能够受到社会和世人的尊重,增强传承人对所做工作的自信心和自豪感,使传承人能够更加积极主动地投入到非物质文化遗产保护工作中;同时又赋予他们传承历史文化的重任和保护非物质文化遗产的责任。不断推进中国非物质文化遗产保护工作，非物质文化遗产保护工作走上科学性和规范化之路。作为非物质文化遗产保护工作的重点，文化生态保护区的合理保护与非物质文化遗产传承人的积极传承，在社会各界的共同参与和有关部门的支持下，必将取得更为丰硕的成果。
参考文献：
[1]郭英德.传统戏剧表演艺术传承人的特性与功能[J].天津社会科学,2008.03.
