陶瓷花鸟绘画的感悟|工笔花鸟临摹步骤
时间：2019-04-26 03:15:22 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
中国花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了博古、虫鱼和动物，以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商代青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。到唐代中国花鸟绘画艺术得到系统的发展，当时的文化繁荣为花鸟画成为独立画科提供了必要的社会条件。同时也影响到了陶瓷花鸟绘画艺术的发展，由此花鸟绘画艺术逐渐形成了陶瓷装饰艺术的主要门类。题材上突破了以传统宗教、神话、几何纹等纹饰的束缚，开创了釉上彩新型工艺，装饰艺术有了创造性的发展，先辈们精湛的写实能力，创作意境，现实的认识都已经达到了极其高超的程度，绘画方式独到多样，状物、传神、达意、抒情等都进入了一个很高的层面。珠山八友刘雨岑就是近现代有成就有创造性的陶瓷花鸟画家，从他的作品里折射出一代艺术家们的人文修养，艺术功底和审美品格。因此大量的写实画意的花鸟题材不断涌现，画面更丰富、更自然、更生动、更富有层次的变化，更具艺术性。
1、书与画的修养
书画听起来是一个单词，但它概括了书与画两个不同的艺术名称，因此书画同源，书法与绘画无论在笔法上和技巧上都有相通之处。尤其是花鸟画上配以精妙的书法，更是相得益彰，书与画在立意上和技巧上发挥的好，更显作品个性，许多著名的绘画艺术家皆善书法，如吴昌硕、齐白石、潘天寿等。因此过硬的书法会给其作品锦上添花，正向人们所说的：不会写“国书”是一大遗憾，这句话是不无道理的。陶瓷花鸟画是以墨线为基础，书法的线，回旋曲折、纵横交错、极大地表现了形与韵之间的共鸣，而花鸟画的枝干丛斜交错、花叶的迎风摇曳、鸟的飞鸣跳动，以笔墨的点、线来表现顺逆顿挫、驰骋飞舞的动态，所以一个成功的花鸟画家，必然应该是一位好的书法家，这也是人们常把画家与书法家合并称“书画”家的缘故。艺术修养和文学修养经典的结合运用，对整个画面更会起到画龙点睛之效果。因为画意的创作本质就是借用绘画形式来抒发感情，就像观画者在赏画时犹如在朗诵诗一样，意在其中。
2、写生的意义
写生既是培养艺术工作者提高技艺，又是培养习画者对自然界事物的观察和发现能力，当你的观察和发现能力不断提高时，你的挖掘和拓展能力也在不断提高，视野也就更广阔了，许多好的形象、好的题材都有可能在写生中诞生。作者如果能长期深入到大自然中，亲生感觉大自然的美景，不再是关起门来自习，临摹和抄袭，作者意识形态就会迁想妙得，神遇而迹化，物我交融了。自然界不是缺乏好的题材和好的视觉形象，而是我们缺乏发现题材和视觉形象的能力。概括的说写生会使习画者发现更丰富的题材、意境、特征、美感、形与状等，甚至发现典型的构图意思和新的画面构成样式，给习画者带来灵感。
3、创作体验
“水点桃花”的绘制技法是民国时期“珠山八友”之一的刘雨岑先生创造的。他借鉴中国画的写意没骨形式，在陶瓷上表现各种花的自然形态，其技法表现出的生动感更是惟妙惟肖，从而使画作具有浓重的文人气息。在刘雨岑先生手上，彩料中的水分含量“湿不流，干不枯”，下笔准确轻捷，桃花疏密有致，浓淡相宜，色彩鲜艳饱满，花瓣娇嫩欲滴。一枝桃花，清丽纤巧，俊秀飘逸。也许是刘雨岑大师的花鸟艺术魅力和眼前的满园春色感召了我，因而激起了我对桃花图及花鸟画的创作。借鉴先人的手法，我在创作《水点桃花图》时，构思上采用桃花为主体，鸟为客体，以枝干相连，相互依衬，互相烘托，相映生辉的衬托了整个画面；画中设想如运用刚劲而老辣的枝干以粗旷的线条描法，显得疏阔纵放而雄浑有力，让人感觉出磅礴而茁壮的气势；为了显现枝头上浓艳的点点繁花，采用疏疏密密的排布，并利用水点技法，点出花色层次，突出韵律感；枝条匀称茁壮，气势弥满，衬托出桃花妩媚的性格；两只小鸟你戏我唱，飞打着翅膀相互戏耍，以映衬“月下看君，桃色芬芳”的意境，极力表现浓郁的初春景色；画中的笔墨无多，目的是让整个主题给人留有回味不尽的意趣，展现了“中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”的桃色芬芳；整幅画面采取错落有致的布局，想必应是比较恰当，还望同仁指评。
4、认真二字
有句话说的好：“画法自画生，画自法中生”。创作是在有法与无法之间方能达到艺术上自由驰骋的境界。作者在表达对象时，简单的在技艺上做文章是不可能有发展的，艺术是一种无边的境界，需要革新与创造，将内心灵感与技艺相结合，以现代人的审美要求，观察事物触动于心，气要盛，势要旺，力求作品富有生动性和诗词韵味，与众不同的反映花鸟画家对生活的感受，使作品反映出作者更高的审美情趣和精神境界。如果一味子去模仿古人名作，临摹大师痕迹，对艺术的提高是有限的，这种局面正困惑了许多当代习画者，自娱自乐另当别论，要想提升自己的艺术修养，创造出自己的特色，当然难矣！先难而后易只是真理，要想冲破难就必须遵循“认真”二子，认真地做好自身的学识修养，认真地弘扬传统艺术的笔墨魅力，认真地去把握时代的审美情趣，认真地去积累生活知识，认真地去磨炼技法，往更深、更广、更精的方向努力。创新是一个艰难而长期的过程，只要习画者守住本心，勤于耕耘，精于思想和探索，必能瓜熟蒂落，所谓不求含韵而含韵自在，不求法备而法自备矣。
熊景杨 高级工艺美术师，1979年进入艺术瓷厂花鸟美研所，师从王鹤亭及邹甫仁、邓肖禹并得到悉心真传，其画作构思颇有底蕴，1982年作品《七雄图》被美国藏家重金收藏。
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