一个人忧伤的时候只有你能给歌词 只有你懂得我的忧伤
时间：2019-04-22 03:17:39 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
《移魂女郎》 推荐理由:最了解女孩的电影 清楚记得我是在读初中时看的《移魂女郎》，看完即深度迷恋上安吉丽娜茱莉，并坚信她会成为一代巨星。（那时并不知她凭此片已获了奥斯卡最佳女配角，也是她迄今为止唯一一次捧走小金人）彼时的我更尖锐更敏感，看谁都跟“乌骨鸡似的”，也因此拥有一定程度的“艺术直觉”。现在这种直觉时常走光、失灵；有部分原因是开了眼界、能“专业地”区分出个三六九等了；但也有很多原因是自己口味越来越通俗化了，越来越看重“普世价值”、“镜头语言”等等，也突然很颓丧地发现自己越来越难以被“好”电影打动了。（我说的“好”是真心知道那些是好东西——那样的电影往往有精彩的故事、有意思的人物，再加点“普世”的情怀）
但如此多的好电影却没有一部像《移魂女郎》一样——曾经让我打心眼里感到疼痛、感到最飘渺私密的情绪竟然具象了起来，瞬间觉得灵魂出窍到电影里去了，或者也可能是被新的灵魂附体了；总之我被深深打动。这种打动不似其他好电影——你在看片时为主人公或喜或悲，但仍清楚的知道那是电影，这份悲喜不会长期影响你的生活；但《移魂女郎》不同，对它产生的动容是极其女性化的，有一点体己的意思，并至今让我想起来就情感充沛到语无伦次——要知道我是个重口味+男性化思维严重的人，这部十分女性化的电影如此打动我简直是一大奇迹。多年后我看到一段文字，多少了解了《移魂女郎》之于我的魅力所在。这段话原不是说创作的，却道破了创作的奥秘；那话大意是：“一个人遇见爱、遇见性都没什么稀罕，稀罕的是遇见了了解。”
《移魂女郎》便是这样一部出奇了解女孩的电影。我说的是女孩，而不是女人；是女子在变成女人前的形态，也是永远会留在每个女人心底的影子。很多人拍女孩、其实是为了拍爱情或青春；很多人拍女孩，其实还是为了拍那个与众不同、引起他们欲望的女孩；很多人拍女孩，其实拍成了她们将来的样子。《移魂女郎》却着着实实地是在讲女孩，虽然那些女孩是一群精神病患者，虽然她们遇见了各种各样的现实残酷，虽然她们都有不堪的一面，但她们是真实的女孩。在与世隔绝的精神病院，保留着女孩独有的忧伤——这忧伤不是为钱、不是为某个男人、不为某段爱情，不是发愁如何嫁得好归宿，不是担忧如何与公婆相处，不是头疼人事应酬；只是单纯地担忧自己活不下去。担心自己活不到18岁，活不到结婚生子，活不到为钱、为房、为某个男人、为某段感情再去发愁流泪的时候。会笑她们“少年不知愁滋味”的人定是男人，且是最无情的那类；他们不知那是女人最美好的岁月，也许她们也不知道。
《移魂女郎》里的女孩们因各自的心理问题而与成人世界格格不入，这心理问题恰是女孩区别女人之所在。那时她们“感时花溅泪，恨时鸟惊心”，那时她们敢于质疑生活，敢于格格不入地生存下去。那时她们互相理解，就像昆虫那样不需语言，她们伸出触角来互相触摸和安慰，她们也许伤人，但更多地是在伤害自己。她们因这点的“不同”而忧伤不已，在将来也许会为失去这些忧伤而感伤起来——便如现在的我这样。
《移魂女郎》就是用这样“隐秘的忧伤”打动了一票观众。同时它的重口味和野心都使得它区别于一般女性“小清新”电影，竟不时有惊悚的体验，和思考的余味。安吉丽娜朱莉在里头饰演了一个迷人又有杀伤力的精神病患者，是个令女人都会为之着迷疯狂的人物，大抢主角薇诺娜瑞德的风头，安吉丽娜演得如此之好，以致“片场谁都不敢与她说话，认为她即是片中人，她们合二为一了”（薇诺娜原话）。安吉丽娜茱莉饰演的女孩，是将痛苦转成乖戾气质的人，她习惯用戏剧化的表现和伤害他人来昭示她的存在——其实还是女孩气之极的。这样的“尤物”其最后的“平静”死活让我接受不了，那份惋惜就像看到孙悟空大闹天宫后被压在了五指山下，还被戴上了紧箍咒，还要把他弄得“位列仙班”一样。大抵因为她也知道她的“与众不同”太难容于世了，她累了倦了于是钝了。于是看的我更加忧伤起来。感谢《移魂女郎》，让我钝掉的心还能敏感一把；让我能不时清醒过来——去想想为何想做电影的初衷——无非是被某些电影打动了而已。而好电影不能单用模式化的评判标准去衡量，写故事不能用眼睛、脑子去写，而要用到心、甚至用魂，一定要将自己完全地打开：打开到写着写着会疼，会恐惧，会闻着气味——这话是姜文说的了。（看他访谈，原话是说他拍电影要闻着味才敢开拍，理解着是一个原理。）
《时时刻刻》
推荐理由：充满女性荷尔蒙气息
看这部电影时，总会想起索菲亚科波拉早期一部作品《处女自杀》。两部电影是一个核，就像是在说一个故事，只不过一个是讲少女的青春期，一个像是在说妇女的更年期。对不起，这么写挺简单粗暴的，这两部都是十分好的电影；这么说是为了比较两部好电影的异同处：同样是女性面对绝望自杀的题材，《处女自杀》拍出了纯洁，《时时刻刻》则拍出了成熟的女性荷尔蒙气息（好莱坞如此评价此片）。它们都将“死亡”这个沉重绝望的话题拍出了各自的“美好”，即令自杀一事显出如道家“出世”一般的可贵和某种反抗的意味。我想重点说说《时时刻刻》。
拒绝装腔作势、附弄风雅地说实话——《时时刻刻》是个大闷片。它不如《处女自杀》有清楚的视角和贯穿的悬疑性，也没有世俗化好理解的情感，画面也绝说不上刺激和吸引眼球。为业内津津乐道的“伍尔夫式”的结构，更增添了此片“无厘头”（不是周星驰那种）、散漫晦涩的气息。可以说处处不讨好，但偏偏能摘得十分“流行”化的奥斯卡的多项奖杯。也让看此片的普通观众既觉得“沉闷”又绝忍不住要看完；看完后还能回味好久，承认下人家奥斯卡颁奖的实在有道理，用CNN的话说：“《时时刻刻》证明了电影是一种艺术。”
要说清楚该片“艺术”之处，不能不提的是它高明地混淆了时间、空间的概念，令人分不清哪些是现实、哪些是想象。或者现实和想象都不重要，因为主题一致，绝望感一致，而绝妙的是：本片中的绝望感正是由于“想象”高于了“现实”所致，是十分女性意识的故事。1923年的伦敦郊外，女作家弗吉妮娅·伍尔芙(妮可·基德曼饰)，正在创作她的小说《黛洛维夫人》 ，心智狂乱的她此时已经萌生了自杀的念头。在1949年的洛杉矶，有孕在身的家庭主妇劳拉(茱莉安·摩尔饰)发现自己就像伍尔夫笔下的《黛洛维夫人》，她决定自杀改变生活。1990年的纽约，克拉丽莎·沃恩(梅丽尔·斯特里普饰)，是一位现代版的“黛洛维夫人”，她深爱理查德，一个才华横溢，却因艾滋病而濒死的同性恋诗人。理查德给她起的外号也是戴罗薇夫人（理查德是劳拉（未死）的儿子）。她们都因“黛洛维”这个名字而交织在一起，于是黛洛维似乎成了女性的一个符号，一个危险的预兆。
三个女主人公，包括后来自杀的理查德，却都过着令人羡慕的生活。有不错的收入、有爱自己的人，也有自己所爱的人；但什么都阻挡不了她们自杀的念头。究其所以，是什么都好，就是不爱自己了：不爱蜗居于小镇的自己（伍尔夫），不爱做家庭主妇的自己（劳拉），不爱找不到幸福感的自己（克拉丽莎）。总之不爱被岁月、现实摧残了的自己；不爱庸碌安稳的生活，怀念一切与现实无关的东西，包括诗歌、梦、最伤人的感情（理查德）和死亡。如果没有办法重新爱上自己，那不如去死（伍尔夫）。如果没有勇气去死，就想办法爱上新的自己（劳拉）；或者是爱上生活里的时时刻刻（克拉丽莎）。这种绝望感和与生活决绝的勇气，只有女人能体会，能干得出来。像一只被生活捕获的壁虎，要逃生只有咬断自己的尾巴；多数咬了还能长出来（克拉丽莎），也有不肯咬的（伍尔夫），更有咬了后怎么也长不出来的（劳拉和理查德）。
女人很可能都是完美主义者。外表越柔顺，内心越凶猛。不肯妥协，不能没有爱；要去爱别人、要别人来爱，都是为了能爱上自己——否则都没有意义，找不着存在感。男人们不理解，可又被深深吸引。女人也被自己这种念头吸引，于是会想自杀，于是有了《时时刻刻》这样“充斥着女性荷尔蒙”的电影。在写这篇文章时，我也分外敏感、干脆（脆而不弱）、忧伤了起来。正在听的歌是《the end of the world》（世界末日），歌词恰如我看完这些电影后的心情：“Why does the sun keep on shining? / 太阳为何依然照耀；Why does the sea rush to shore? / 海浪为何拍打着岩岸；Don’t they know it’s the end of the world? / 难道它们不知道这是世界末日，It ended when you said goodbye / 当你说再见的时候”。
