浅议开放式教学理论在舞蹈剧目教学中的实现途径和作用 开放式小区没下文了
时间：2019-02-06 03:29:36 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
概要:开放式教学理论强调:学习是学习者主动构建的内部心理表征过程,教师的角色是思想的"催化剂"与"助产士"。在舞蹈剧目教学中,教师不应把主要精力局限于所教的内容上,而应注意学习者的心态(即情感与动机)变化。并通过开放式舞蹈教学促进学生创造潜能开发。
关键词:开放式教育理论,舞蹈剧目教学;实现途径
中图分类号:G710文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2010)09-0258-01
一、前言
舞蹈剧目教学要求学生在接受动作形式的同时也一同接受动作形式所负载的的情感内容,是对学生进行艺术的熏陶和情感培养的重要途径,在舞蹈教学中占有极其重要的地位,是舞蹈教学的本质和核心,在传统的舞蹈教学中,学生舞蹈长期以来是处在以“技巧为中心”的教学模式中,只停留在舞蹈活动的表面形式上,无法唤起学生的已知经验,没有把舞蹈本质特点和符合学生身心特点有机的、完美的结合起来。随着开放式教学模式的引进,学生的主体位置和主动性的学习放在了教学活动的前提。在舞蹈剧目课教学中开展开放式的舞蹈教学,让舞蹈教学配合整体生活经验,从而发挥学生的主动性和创造性,培养学生感受美、理解美的能力,将越来越值得关注。
二、开放式教学理论在舞蹈剧目教学中的实现途径
作为开放式教学模式的创始人尼尔在解释舞蹈本质时,这样提出:“舞蹈并不是一种姿态、韵律的优雅,属于美的欣赏或创作而已,最重要它是一种轻易的发泄,人在现实生活中的压抑,可在肢体和律动间得到平衡”。如何在舞蹈剧目教学中开展开放式舞蹈教学,促进学生创造潜能开发,以下为基本途径:
(一)教师的引导是开发学生舞蹈创造潜能的基础
教师的作用主要在于激发学生感受美、表现美的情趣、丰富他们的审美经验,使之体验自由表达和创造的快乐。如何诱导学生去“感受”美的动作,鼓励学生表现,创造美的动作,教师是关键。教师本身对舞蹈活动参与的激情,这也是激发学生创造力的一种重要途径。在舞蹈剧目教学中,良好的创作、表现舞蹈的氛围要有教师丰富的表情,忘我的投入,优美形象的舞姿,能给学生带来一种新鲜的活力,激发学生以最大的热情投入到舞蹈活动中去,充分发挥学生的表现力、创造力。
(二)挖掘好的舞蹈素材是开发学生潜能的前提
开放式教学模式重视学生自发、自主的学习,这建立在学生对生活经验的积累上,好的舞蹈素材应从学生的生活经验中挖掘。传统的舞蹈教学太过于本位主义,注重技能技巧的学习,内容和形式上脱离了学生的实际生活,成为一种支离破碎的活动。比如:传统教学中,注重从舞蹈技能上来制定学生舞蹈教学内容,没有结合学生当前的一些生活经验和体会,学生只是机械的模仿,无法调动学生的积极性。在舞蹈剧目教学中,应该根据学生的身心特点,在传统舞蹈教学的基础上尝试着让学生的舞蹈素材取自主题活动中,让学生在充分认识的基础上,自发自主地创造出身体语言。
(三)指导开放的舞蹈教学是激发学生创造潜能的关键
学生艺术活动的能力是大胆表现的过程中发展起来的,教师的作用应在于激发学生感受美、表现美的情趣,丰富他们的审美经验,使之体验自由表达和创造的快乐。舞蹈剧目教育应允许学生有相当的弹性和充分的自由来选择和创造自己喜欢的身体语言。在开放式的教育活动中是以学生为中心,教师作为辅导者。发挥学生的主动性和创造性,无疑在教学活动中占中心位置。
三、开放式教学理论在舞蹈剧目教学中的作用
(一) 对学生在思想道德方面的作用
舞蹈起源于劳动综合论,与文学、音乐、美术相伴而生,是人类历史上最早产生的艺术形式之一。它产生于人民的劳动和斗争生活,同各民族地区人民的生活、历史、风俗习惯和自然条件的不同而形成不同的风格特色。通过这些民族舞蹈的剧目教学,不仅使学生掌握了民间艺术、文化宝贵遗产,并且在老师指导与讲评中了解中国的灿烂文化,精湛的艺术,激发学生身为中国人而骄傲而自豪,促进其爱国、爱家、爱民的思想情操的形成。
(二) 对学生科学文化素质教育方面的作用
舞蹈艺术和其它的姊妹艺术一样,是社会经济基础的上层建筑,由生产方式和社会生活内容所决定。随着舞蹈的产生,社会形态的变化而发展出的劳动舞蹈、宗教仪式舞蹈、宫廷舞蹈、以及今天由众多舞蹈学者收集、总结、编辑的民间舞、古典舞、现代舞等,这些反映社会、反映生活、不同种类和文化的舞蹈剧目无不开阔学生的眼界,丰富学生的知识面,使学生从这些优秀的舞蹈剧目中了解过去和现在丰富复杂的社会生活,了解无限多样的人生和无限多样的情感变化,从而以此为鉴,修养自身的生活方式和行为规范,树立正确的人生观、世界观。同时,在舞蹈剧目课的师生双边教学中,学生必须仔细观察老师的每一个动作,掌握其要领,储存记忆,并能连贯地用肢体表达出来。无形中,不仅使学生获得基本技能,而且发展了他们的智力和能力。
(三) 对学生身体素质方面的作用
舞蹈是人体的艺术,是通过人体的动作来塑造艺术形象的,如何利用人体这一“工具”,使自己的身体在舞蹈剧目中能够运用自如地传情达意的做好每一个动作,首先就要解决舞者身体的基础训练――形体训练。而这一训练要对学生进行身体各方面的练习,身体的站立形态、方向、舞蹈动作姿态,身体各部位运动幅度、软开度、速度、灵活性、身体控制的稳定感、协调感、肌肉的力量以及由以上诸因素所构成的旋转、跳跃、翻身等技术技巧。 其次学生在旋律优美和节奏鲜明的音乐伴奏下跳起舞蹈时,不但能达到健身的目的,而且还能在自娱自乐的同时,又在某种程序上进入艺术表现的境界,在身心两方面都能得到调适和发展。
四、结语
学生都具有良好的舞蹈表现能力,在创造方面都蕴藏着潜能。如何很好地开发学生的创造潜能,开放式的课程模式给舞蹈剧目教学带来了新的生机,它摒弃了传统教学机制的刻意模仿,它使舞蹈剧目教学有了一个全新的角度,如何把握开放式舞蹈教学,对教师是一个创造性的挑战,需要我们在不断的学习实践中去领会。
参考文献
[1]金宁.创造性教学在舞蹈课中的运用[J].辽宁师专学报,2004(3).
[2]孟敏.注重提高舞蹈学生潜在的创造力[J].舞蹈杂志,2002(1).
