乐谱上的彩虹桥 彩虹桥
时间：2019-02-06 03:22:04 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要:读谱,是钢琴教育中不可缺少的一步,也是正确理解乐谱的重要途径,正确的读谱直接关系着学习进度以及音乐理解能力的发展。在钢琴教育初期,如何引导学生正确的认识及理解乐谱上的所有讯息,是培养学生正确读谱的关键。从色彩入手,结合声音、节奏及形象,强化学生的音乐记忆力,提高儿童的音乐想象力,逐步培养学生独立识谱以及正确理解音乐的能力。
关键词:音乐;读谱;色彩
中图分类号: G622文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)06-0049-01
我国的钢琴教育在近年来由最早的精英教育逐步转型成为普及教育,成为了艺术素质教育的基础学科,而在这艺术素质教育中,最庞大的受众便是学龄前儿童的教育。无论是家长还是教师,都希望学生能够在思维认知发展的最高峰时期,受到良好的教育引导,使之成为具有高素质水平的人才。因此,在钢琴教育中,孩子们不仅仅是需要认识音符,能够弹琴而已,更多的是需要掌握对音乐的理解与分析能力,只有掌握了音乐理解力,才能在音乐的道路上越走越远,也能够更好的提升自身的艺术修养。
由于学龄前儿童的认知水平与发展趋势随着环境因素的有着紧密的联系,因此,在钢琴教学中教师所运用的方法尤为重要。特别在学琴初期阶段,帮助孩子营造对于音乐形象的想象力是使其保持学习兴趣的最重要的手段之一。
学龄前儿童在认知方面对色彩、形状、大小较为敏感,处于具体形象思维阶段。它的主要特点是思维的具体形象性。即儿童的思维主要是凭借事物的具体形象或表象,凭借具体形象的联想进行的,因此,在钢琴教学初期,可以借助于色彩、形状或是具体的事物来加强孩子对于音乐中的时间、空间、音乐形象等抽象思维的理解。
作为儿童认知特点之中,颜色是最容易辨认以及记忆的内容,因此在学琴时期,可在教授基础乐理知识时,在音符与音域、和声、音乐风格三个方面适当的运用色彩教学,加强孩子对于音乐的印象,提高对于乐谱的辨识能力,以及促进对于音乐形象的想象力。
一、 运用色彩区分音符与音域
音符作为音乐的主体,是每个学习音乐的人所需要掌握的内容,但是在钢琴谱上众多的线条及重复的唱名及音名使得学生很容易将音高混淆。特别是初学钢琴的儿童,对于他们来说,所以的声音都是新奇的事物,对他们很有吸引力,但一样的名字却不一样的声音使他们困惑及烦恼,而乐谱上密密麻麻的黑音符,使他们对于音乐的兴趣逐渐减低,容易出现畏难的心理。而在黑白的乐谱上出现的色彩则会令他们眼前一亮,产生新的兴趣,也更容易辨认音与音之间的区别。
将键盘上的由C至B的7个音符,用红橙黄绿青蓝紫来标识,使七个音符组成一个音乐彩虹桥,便会使学生将音符与颜色联系起来,无论是看到颜色的时候想到音符,还是在看到音符的时候联想到颜色,对于其发展音乐想象力都是很好的基础。
颜色的深浅则有助于学生理解音域,如将音域分为七组,低音区运用较深的颜色作为代表,而高音区运用较浅的颜色,这样就能通过颜色的深浅直观的反映出音域之间的差异,并能使儿童将听觉与视觉合二为一,在脑海中产生立体的音乐形象。
通过不同深浅、不同颜色的组合,使儿童在学习中更直观的了解音乐中的差异,记忆音乐的色彩形象,并通过所学的曲目自由发挥想象力,在脑海中产生不同的画面,更好的理解音乐以及提高对于钢琴学习的积极性。
二、 运用色彩区分和声
和声是音乐的主要支架,美妙的音乐以及动听的旋律只有在和声的烘托下才显得更为丰满,因此和声作为音乐的重要部分,在钢琴教育中也占有非常重要的作用。在钢琴教学中,分析和声构架与织体固然重要,但是对于学龄前儿童来说,是很抽象很难理解的事情。
如果能够从最初的练习曲中,加入基本和声结构的分析,并将其与颜色对应,便会取得非常好的效果。将和声中的基本元素Ⅰ和弦、Ⅳ和弦、Ⅴ和弦与三原色相对应,让学生了解和弦的基本属性以及和声感觉,既方便理解,也方便记忆。另外,在以后的课程中,无论是遇到哪种调式都先找出这三原色,找出曲目的主调,就能够基本了解曲目的基本框架。而在曲目中出现的其它和弦、和声根据根音的本色或是七音的本色(c-b音组成的七色彩虹)进行“调色”,听出其音乐效果上的差异,来想象整体音乐形象。
此种方法可让学生在乐谱上用不同的颜色标出和声、和弦,使学生在练习时,不断的加强音乐与色彩的联想,并通过不同的颜色标记,总结出和声走向的规律,使儿童在学习的过程中受到潜移默化,逐步掌握和声的发展规律,进一步了解加强对于音乐的理解力。
三、 运用色彩区分风格
音乐风格是一个可意会很难言传的内容,因此在钢琴教育中能否把握音乐风格成为一个衡量学琴儿童是否有天赋的一项标准。一方面,具有较高领悟力的学生更容易了解音乐内容,能够快速掌握音乐知识,具有一定的独立分析能力;另一方面,喜欢音乐或是经常听音乐的儿童受到环境的影响,有一定的乐感,在长时间听音乐的过程中积累了一些的经验,因此具有对音乐风格的辨别能力,因此能够在弹奏的过程中反映出来。
运用不同的色彩线条将音乐“画”出来,是锻炼儿童分析音乐的关键手段,随着音乐旋律的发展,由音符组成的旋律线会随着音高呈现出不同的线条走向,或上行或下行,或同向或反向,或密集或开放等等各种不同形式。在教学中,将这些线条用不同的色彩划出,会使乐谱变得五彩缤纷。特别是对于多声部复调类曲目,更需要运用这样的手段,使学生准确的找到声部中的旋律线,不会将其与其它声部混淆,在弹琴时思路更加清晰明朗,更易表现出乐曲中多声部的特点。而通过长时间的锻炼,儿童就能通过类似的“图”中,看出不同时期,不同作曲家的作品,有着不一样的音乐画面;而相同时期的音乐,在乐谱这份图画中有着类似的地方。在不断的经验积累中儿童逐步掌握了辨别音乐风格的能力,提高了对于音乐的理解力,加强了对于不同风格音乐的演奏能力。
综上所述,色彩在引导学龄前儿童正确的读谱以及培养其音乐分析和理解能力,发展音乐想象力方面有着重要的影响。在教学中适当的加入色彩的运用不仅能增强儿童的好奇心,激发其学习积极性,更重要的是通过色彩使儿童更直观的理解音乐中的抽象概念。在培养儿童音乐认知能力的同时,拓展儿童的音乐想象力,为其未来的音乐发展道路奠定良好的基础。
