【论川端康成《伊豆舞女》中的美意识】川端康成伊豆舞女
时间：2019-01-10 03:24:45 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要： 川端康成吸收了东西方文化的精髓，融合了日本文化最深层的东西和西方文化最广泛的东西，形成了独特的美意识。本文以《伊豆舞女》为例，分析其中的美意识。 关键词： 川端康成 小说《伊豆舞女》 美意识
川端康成是世界闻名的日本作家，是新感觉派的代表人物，也是亚洲第二位获得诺贝尔文学奖的作家。川端康成的代表作有《伊豆舞女》《古都》《雪国》《千纸鹤》《浅草红团》等。1926年，川端康成发表成名作《伊豆舞女》。他早期的创作曾追求新感觉主义和表现主义，最后，走上借鉴西方现代派的技巧、方法，立足日本的古典文学的新路，取得了成功。1968年，他以《雪国》、《古都》、《千纸鹤》三部代表作获得了诺贝尔文学奖，成为日本文学史上第一个获此殊荣的作家。川端康成是日本现代文学大师，他的作品对日本现代文学产生了重要影响。从他的作品中能感受到传统美、自然美、女性美、精神上的余情美等美意识。本文以他的代表作《伊豆舞女》来探讨他独特的美意识。
一
《伊豆舞女》是川端康成早期的代表作，是一篇自传体的小说，是作者根据自己二十岁时去伊豆旅行的体验写成的。1926年1月至2月间在《文艺时代》上发表。主人公是一个二十岁的高中学生，性情孤僻。由于厌倦学校的寄宿生活，更为摆脱缠绕不去的苦闷，他独自一人去伊豆半岛旅行。主人公在旅途中，遇到一队乡村巡回演出的艺人，并与之结伴同行。他们心地善良，待人热忱，使他体会到人情温暖。尤其那个天真未凿的小舞女，对他表示一种温馨的情意，主人公也对她产生了爱慕之情。他为自己难以抑制的冲动而苦恼，更为少女夜晚可能受到侮辱而惴惴不安。当他在男女公共浴场看到她裸露着少女纯洁的肉体，欢叫着朝他迎面跑来时，从那天真无瑕的神态中，感到了无限的宽慰。舞女也对这位青年一见钟情。几天后，青年旅费耗尽，不得不和这队艺人分别。作品的结尾处，是小舞女那欲说还休的依依分别之情，青年书生“涓涓而流”的感伤泪水。作品通篇洋溢着青春的诗意和抒情的气息。作品中描写了少男少女之间初恋的那种朦胧、纯真的情感。伊豆的青山秀水与少男少女间纯净的爱慕之情交织在一起，互相辉映，净化了读者的心灵，把我们带入空灵的唯美世界。
二
从小说《伊豆舞女》中能感受到川端康成的传统美、自然美、女性美、精神上的余情美等美意识。文中有很多传统美和自然美的描写。小说开头的自然美描写如下：“道路变得曲曲折折的，眼看着就要到天城山的山顶了，正在这么想的时候，阵雨已经把从密的杉树林笼罩成白花花的一片，以惊人的速度从山脚下向我追来。”对于伊豆的自然环境作者进行了客观唯美的描述。小说中对小舞女的描写如“那舞女看去大约十七岁。她头上盘着大得出奇的旧发髻，那发式我连名字都叫不出来，这使她严肃的鹅蛋脸上显得非常小，可是又美又调和。她就像头发画得特别丰盛的历史小说上姑娘的画像。”从这段描写中的“旧发髻”“历史小说”等语言，可以看出古典也就是传统美的美意识。“他们说，春天从岛上出来，一直在路上，天冷起来了，没有做好冬天的准备，所以在下田再停留十来天，就从伊东温泉回到岛上去。我一听说大岛这个地方，愈加感到了诗意，我又看了看舞女的美丽发髻，探问了大岛的各种情况。”主人公对传统生活非常憧憬，对主人公来说，小舞女就是传统美的典型代表。“她坐在我面前，满脸通红，手在颤抖，茶碗正在从茶托上歪下来，她怕倒了茶碗，乘势摆在铺席上，茶已经洒出来。看她那羞愧难当的样儿，我愣住了。”小舞女给“我”送茶时的羞怯也是传统美的很好诠释。“‘昨晚谢谢您!’她说着，漂亮地行了礼，弄得我站在那儿不知怎么是好。”这一段描写中小舞女对“我”“行了礼”道谢，同样也是传统美的表现。“出了隧道口子，山道沿着傍崖边树立的刷白的栅栏，像闪电似的蜿蜒而下。”“雨停了，月亮现出来。被雨水冲洗过的秋夜，爽朗而明亮。”“从傍晚起下了一场大雨。群山的形象分不出远近，都染成一片白，前面的小河眼见得混浊了，变成黄色，发出很响的声音。”文中这几段自然环境的描写，客观地描写了小说中的环境，是自然美的表现。“林木下铺着落叶，一步一滑，道路陡峭得挨着胸口，我走得气喘吁吁，反而有点豁出去了，加快步伐，伸出手掌拄着膝盖。眼看着他们一行落在后面了，紧紧地跟着我跑。她走在后面，离我一两米远，既不想缩短这距离，又不想再落后。我回过头去和她讲话，她好像吃惊的样子，停住脚步微笑着答话。舞女讲话的时候，我等在那里，希望她赶上来，可是她也停住脚步，要等我向前走她才迈步。道路曲曲折折，愈加险阻了，我越发加快了脚步，可是舞女一心地攀登着，依旧保持着一两米的距离。”这一段文字中传达了小舞女羞怯的传统美。
《伊豆舞女》中女性美的表现方式也非常多，例如：“那舞女看去大约十七岁。她头上盘着大得出奇的旧发髻，那发式我连名字都叫不出来，这使她严肃的鹅蛋脸上显得非常小，可是又美又调和。她就像头发画得特别丰盛的历史小说上姑娘的画像。”“在我脚跟前那张铺垫上，那舞女满面通红，猛然用两只手掌捂住了脸。她和那个较大的姑娘睡在一张铺上，脸上还残留着昨晚的浓妆，嘴唇和眼角渗着红色。这颇有风趣的睡姿沁入我的心胸。她眨了眨眼侧转身去，用手掌遮着脸，从被窝里滑出来，坐到走廊上。‘昨晚谢谢您!’她说着，漂亮地行了礼，弄得我站在那儿不知怎么是好。”“忽然从微暗的浴场尽头，有个裸体的女人跑出来，站在那里，做出要从脱衣场的突出部位跳到河岸下方的姿势，笔直地伸出了两臂，口里在喊着什么。她赤身裸体，连块毛巾也没有。这就是那舞女。我眺望着她雪白的身子，它像一棵小桐树似的，伸长了双腿，我感到有一股清泉洗净了身心，深深地叹了一口气，哧哧笑出声来。她还是个孩子呢。是那么幼稚的孩子，当她发觉了我们，一阵高兴，就赤身裸体地跑到日光下来了，踮起脚尖，伸长了身子。”“舞女果然赶忙靠到我身边。我一开口读，她就凑过脸来，几乎碰到我的肩头，表情一本正经，眼睛闪闪发光，不眨眼地一心盯住我的前额。”“这双黑眼珠的大眼睛闪着美丽的光辉，是舞女身上最美的地方。双眼皮的线条有说不出来的漂亮。其次，她笑得像花一样，笑得像花一样这句话用来形容她是逼真的。”“荣吉去买船票和舢板票的当儿，我搭讪着说了好多话，可是舞女往下望着运河入海的地方，一言不发。只是我每句话还没有说完，她就连连用力点头。”“舢板摇晃得很厉害，舞女还是紧闭双唇向一边凝视着。我抓住绳梯回过头来，想说一声再见，可是也没说出口，只是又一次点了点头。舢板回去了。荣吉不断地挥动着刚才我给他的那顶便帽。离开很远之后，才看见舞女开始挥动白色的东西。”作者通过文章这些部分对小舞女的描写，表现了少女的天真无邪、纯洁和羞怯，表现了小舞女的女性美。
文中精神上的余情美的表达方式也非常多。譬如“当时年轻的姑娘有三个，那舞女提着鼓。我一再回过头去看望她们，感到一股旅情渗入身心。”作者用精练的语言“我一再回头”给读者创造出了很多情景，引发无限遐想。“我在楼梯半当中坐下来，一心一意地观看那舞女在大门口的走廊上跳舞。”主人公在舞女看不到的地方看舞女跳舞，意味含蓄，巧妙地表现了主人公的心理活动。“走了不过一公里，我就追上他们了。可是不能突然间把脚步放慢，我装做冷淡的样子越过了那几个女人。再往前大约二十米，那个男人在独自走着，他看见我就停下来。”“装作冷淡的样子”表达了主人公心里的忐忑不安，也使得读者跟随着他的不安而担心，引起共鸣。“林木下铺着落叶，一步一滑，道路陡峭得挨着胸口，我走得气喘吁吁，反而有点豁出去了，加快步伐，伸出手掌拄着膝盖。眼看着他们一行落在后面了，紧紧地跟着我跑。她走在后面，离我一两米远，既不想缩短这距离，又不想再落后。我回过头去和她讲话，她好像吃惊的样子，停住脚步微笑着答话。舞女讲话的时候，我等在那里，希望她赶上来，可是她也停住脚步，要等我向前走她才迈步。道路曲曲折折，愈加险阻了，我越发加快了脚步，可是舞女一心地攀登着，依旧保持着一两米的距离。”这一段中，“她走在后面，离我一两米远，既不想缩短这距离，又不想再落后。”主人公和小舞女之间一直保持着不变的距离，意味着他们之间的暧昧感情也处于不远不近的距离，给读者一种“距离产生美”的动人遐想。“快到船码头的时候，舞女蹲在海滨的身影扑进我的心头。在我们走近她身边以前，她一直在发愣，沉默地垂着头。她还是昨夜的化妆，愈加动了我的感情，眼角上的胭脂使她那像是生气的脸上显了一股幼稚的严峻神情。”“她还是昨夜的化妆”这一小细节，足以看出为了来送主人公小舞女连妆都来不及化，急匆匆地跑来了，她对主人公的感情也可见一斑了。“荣吉去买船票和舢板票的当儿，我搭讪着说了好多话，可是舞女往下望着运河入海的地方，一言不发。只是我每句话还没有说完，她就连连用力点头。”与以前活泼开朗的小舞女相比，此刻的沉默更加委婉动人，小舞女有很多想说的话，但是全部用沉默来表示，一言不发，可以想象出小舞女内心感情的复杂。
三
《伊豆舞女》中自然美、传统美、女性美、余情美的表现充分体现了川端康成的美意识。
川端康成的创作深受日本传统文化的影响，特别是在他的文学实践中，一直热衷于对日本传统“物哀”的继承和发展。他在获得诺贝尔文学奖后做了获奖演讲，在演讲中他这样说道：“这些作品创造了日本美的传统，影响乃至支配后来八百年间的日本文学。特别是《源氏物语》，可以说自古至今，这是日本最优秀的一部小说，就是到了现代，日本也还没有一部作品能和它媲美。在十世纪就能写出这样一部近代化的长篇小说，这的确是世界的奇迹，在国际上也是众所周知的。少年时期的我，虽不大懂古文，但我觉得我听读的许多平安朝的古典文学中，《源氏物语》是深深地渗透到我的内心底里的。在《源氏物语》之后延续几百年，日本的小说都是憧憬或悉心模仿这部名著的。和歌自不消说，甚至从工艺美术到造园艺术，无不都是深受《源氏物语》的影响，不断从它那里吸取美的精神食粮。”川端文学的美的“物哀”色彩是继承平安朝以《源氏物语》为中心形成的物哀精神。他强调：“平安朝的‘物哀’成为日本美的源流。”“物哀”在他的审美意识中占有最重要的地位。可以说“物哀”是他美意识的根源。
佛教也对川端康成的美意识产生了很大的影响。川端康成深受佛教禅宗的影响，他说：“我相信东方的古典，尤其佛典是世界最伟大的文学。我不把经典当作宗教的教义，而是当作文学的幻想来敬重。”可见他的美学思想受到佛教禅宗的影响是很深的。他认为汲取宗教的精神，也是今天需要继承的传统。他向来把“轮回转世”看作“是阐明宇宙神秘的唯一钥匙，是人类具有的各种思想中最美的思想之一”。川端康成的作品，充满了日本佛教的虚无色彩。佛教的虚无思想渗透在川端康成作品的字里行间，人物对生活的态度，对爱情的追求，对美的认同都体现了作家的虚无思想。可以说佛教是川端康成美意识的另一根源。
川端康成是伟大的唯美主义作家，他作品的字里行间都充满着美。川端康成的美学思想是建立在东方美、日本美的基础上，与他对东方和日本的传统的热烈执著是一脉相通的，其美学基本是传统的物哀、风雅与幽玄。他的美学思想对后世的创作产生了巨大的影响。
参考文献：
［1］叶渭渠.物哀与幽玄［M］.桂林：广西师范大学出版社，2002-09-01.
［2］叶渭渠主编.川端康成文集［M］.北京：中国社会科学出版社，1996.
［3］川端康成.小说的研究［M］.日本第一书房，1942.
［4］川端康成.我在美丽的日本［A］.川端康成文集:美的存在与发现［C］.北京：中国社会科学出版社，1996.
［5］川端康成.川端康成谈创作［M］.三联书店出版社，1988.
