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    论版画创作中的技法与情感 版画技法

    时间:2018-12-27 03:39:10 来源:雅意学习网 本文已影响 雅意学习网手机站

      摘要: 本文通过对版画创作过程中技法与情感内容、语言的探索,提出对偶然性因素的看法和其他的感想,意在说明在创作中,情感的表现对作品的重要性。   关键词: 版画 技法 情感 关系 运用
      
      当前数码摄相、照片、实物装置等充斥着艺术界,大众对于这些艺术形式眼花缭乱,甚至审美疲劳、迷茫,因此,传统绘画形式逐渐开始回归。环顾周围的生活环境,版画表达出来的概括、简明的形式,特有的肌理语言,文化上的沉淀,语言的积累,视觉的宁静,给人们带来心灵的一种抚慰,接近现代社会的一种审美取向。
      
      一、技法和情感关系
      
      版画有异于其他绘画种类的特点之一就是它的局限性:尺寸、印刷设备、技法因素等,使作者无法像素描、油画、国画那样恣意涂抹、随意发挥。它通过画稿与版子的转换,最后形成一幅完整的作品。在制作过程中,技法是表现语言方法之一,版画的一些特殊的肌理甚至是油画与国画无法比拟的。技法运用的效果某种程度会影响到画面的整体效果,所以一些版画制作者为了追求完美的极致,沉溺于对版画语言的探寻之中,以至于忘了作品最重要的内容:技法与内容的完美结合及统一性。有些作者的作品规模宏大、技法高超、印刷精美,使我们叹为观止,以至于会激发我们去探讨的冲动,但是仔细看,内容上缺少情感的叙述与表达,画面空洞,不能和观者进行交流。过分强调版画的工艺性会毁了版画艺术,反而会使版画艺术走入歧途。
      冈布里希曾说:“一切艺术都起源于人的心灵,即源出于我们对世界的反应。”[1]
      从20世纪30年代鲁迅先生所倡导的新兴木刻运动开始,中国的版画主流便以密切关注社会现实、揭露社会时弊、深刻而真实地反映现实生活,呐喊出人民的心声而切入社会,并为人民大众所接受喜爱,其内在的激情与真挚情感的表达、朴实无华的制作风格至今仍依旧深深地感染着我们。一幅优秀的作品,它是有灵魂的,而这个灵魂就是作者透过作品所要表达的情感,包括他对这个社会的反思和批判,对生活的感悟和谅解,对文化的理解和追求。有经验的前辈对于这些感悟比我们深得多,但当我们浏览现在画展的一些作品时,简单的思想交流似乎有些障碍,他们对于技法所持有的态度不同。技法只是表达画家观点的手段之一,他们对技法无限追求、探索的这种精神值得我们学习和敬佩,但空洞的技法表现毕竟是苍白的,尤其是运用先进的高科技手段,语言越来越晦涩难懂,毕竟没有精神的形式总是显得无力。一些国外大师的绘画作品很沉着,不动声色地叙述,结结实实地描绘,如毕加索,他在制作版画时,技法无可非议,但是他的作品总是给观众带来精神上的愉悦与震撼。《简餐》作品中,那瘦弱的肩膀与脸颊,桌子上一小块面包与一瓶清水,无奈的眼神,正好完美地把当时社会对人的影响表现得淋漓尽致。技法的独特运用,加上丰富的精神内涵,完美地表达了作者饱满的情感及人文关怀。
      
      二、技法和情感的运用
      
      版画在制作过程中要不断地腐蚀、反复印刷,制作材料的特殊性带来许多偶然性的效果,这种偶然效果是无法临摹的,而且它不受任何绘画技巧理论的支配,这些偶然性因素就是作者宝贵的经验财富。一道笔痕,一种腐蚀肌理,一次材质的变化,一遍印刷都能带来无数的惊奇和无限的灵感,让我们不止一次地感动和陶醉。但是我们应该知道,这些不同的技法产生的偶然的肌理效果,是与我们的情感联系在一起的,充满激情、愤慨之情时做出的作品也许有视觉冲击力很强的肌理效果,而心情平静、愉悦时做出的作品可能相反。作者所要掌握的就是怎样把技法和情感结合在一起,使作品充分传达出作者所要表现的情感。应该充分利用版画技法产生的“偶然性”来表达我们对社会、历史、人生的思考,从而使版画回复到它真正的艺术意义。
      版画是专业性极强的艺术门类,材料与制作过程的特殊性还要求制作者在创作过程中利用一些“非艺术”因素,如分版的顺序、腐蚀时间的长短。其中一种情况是我们可以随机控制的,这种肌理语言在实验中被找到,与我们所想吻合,进而进行主动性研究,根据个人的经验加以提炼,当与我们的画面要求相符合时恰当地置入画面,得到视觉上的张力,丰富画面层次。另外一种情况是我们无法预料的,这种随机效果可以产生比预期更有表现力的效果,甚至能局部或全部地动摇预期的效果图式,这种不确定正是版画生命力的延续。必然性与偶然性总是同时存在,重要的是“偶然获得,就要学会掌握”。
      在一次次腐蚀、雕刻过程中,作者会深深体会到版画无穷的艺术表现力和感染力,尤其是那腐蚀液与肌理的碰撞、融合中带给画面丰富的效果,都会再次激发作者不断去尝试、探索,用自己的心、灵魂去对话,犹豫、徘徊、失败对我们来说已不是消极的因素,而是不断激励继续前进的动力。
      在选择题材时,如果心里想着尽善尽美,心理负担就会沉重。其实想得太多,反而会束缚想象力的充分发挥。艺术之可贵在于我行我素的锐气和无拘无束的精神自由。因此,作者应该带着一种业余的心态去画画。在酝酿阶段,不画太详细的放大稿,在制版时,给自己留一个更广阔的思考空间。在这简化的小稿中,所面对的不仅仅是各种神色迥异的人,还有这个多彩的世界中触动人心弦的一幕幕,抓住他们,使之生动的活跃于那不到半米的纸上,向观众吐诉它的喜怒哀乐,而作者就是它心灵的倾听者。这是最珍惜的创作状态,面对一张空白的纸,正如勃拉克所说:“任何一张画都是一个未知的旅程。”
      在创作过程中,作者应试图去探询属于自己的语言表达样式。大师的作品就是很好的学习材料,尤其是油画作品。国外版画有许多是由油画家手里制作出来的,油画的创作观念、灵感来源都是从生活中有感而发。大师对艺术的独特诠释,通过油墨、画笔来表现和版画借用各种工具(刻刀、砂纸、木版等)表现是一样的,都是抒自己所感,言自己所言,只是形式不同。铜版画由点、线、面、色彩、肌理构成,有的通过对比表现,有的直抒胸臆,关键是采用什么样的形式使之交叉、融合,以达到和谐的美。我们不断地寻找,尝试着可能发生的因素,制造对比,平衡协调、韵律、节奏等,根据不同的创作要求、内容及形式,变换着位置,组合画面,形成一幅幅带有个人语言样式的版画作品。
      
      三、结语
      
      当代新科技、新观念的冲击,给艺术家们带来无限的艺术思维空间,我们应以自己独特的艺术思想和成熟的艺术观念去激发自己的想象与创造才情,要明白技巧本身并不具有价值,只有当它有强有力的精神支撑时才显出耀眼的生命光芒。同时我们还应该深层次地看到艺术思想所传达的情感表现与技巧是互为一体、不可分割的。同一种制作方法因人而异,会产生千万种的变化效果,技巧只是一个舞台,一个承载思想的容器,它因承载的思想情感价值而决定其价值。
      
      参考文献:
      [1][英]冈布里奇.艺术发展史[M].天津:天津人民美术出版社,2008.
      [2]朱狄.当代西方美学[M].北京:人民美术出版社,1996.
      [3]齐凤阁.中国版画[J].广州:岭南美术出版社,2001,(17).

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