[中国歌曲排行榜,全球华语歌曲排行榜] 全球华语歌曲排行榜2016
时间：2019-04-24 03:22:18 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
专辑推荐 辛晓琪《遇见快乐》温暖从容 十几年来，辛晓琪这个名字，就是“苦情歌”的代表。出道25年、出过16张专辑的她，被称为“疗伤系情歌天后”，《领悟》、《味道》、《走过》、《深情相拥》、《女人何苦为难女人》等情歌，无不是华语流行音乐史上的经典之作，传唱至今依然不衰。辛晓琪的情歌，陪伴了一代人的成长。一代人的爱情故事，总能在她的歌里找到还原与情感共鸣。许久未有新作问世的作辛晓琪，在2012年夏天推出了全新专辑《遇见快乐》。辛晓琪距今最近的专辑，还是2007年的《爱的回答》，这张《遇见快乐》也是她时隔五年之后的最新专辑。
隔五年重新出发，辛晓琪自己担任了这张专辑的音乐总监和制作人，同时请来侯志坚、黄大炜与马毓芬三位资深音乐人保驾护航。尤其是有了黄大炜的加入，使得这张专辑呈现出了较为多样的音乐性和丰富的音乐色彩。过去人们印象里的辛晓琪，总是一副苦情歌手的模样，而这张《遇见快乐》，则呈现出了一个全新的辛晓琪：温暖、从容、开阔、豁达，让人放下对她既定印象的窠臼，进入她新的音乐世界。
专辑标题曲《遇见快乐》有一种极具空间感的画面，讲的是一种历经人生起伏后的平和心态，心若累了就停下来歇歇，快乐就在明天。《值得被你宠》同样也是一首让人放松的心灵鸡汤式作品，弦乐的铺陈为这首歌增色不少。“永远别觉得未来可以被预期/停止向前走去怎么会遇见惊奇”，这样的心态，一定不是老僧入定，而是一种经过生活历练后仍对未来充满期望的返璞归真。
从小在美国长大的黄大炜，是华语乐坛一位异类才子，他的作品融了蓝调、摇滚、爵士等，有着极为鲜明的个人特点。在辛晓琪这张专辑里，有《悠游自在》、《她》、《是我不想离开》三首作品由黄大炜创作并担任编曲、制作。其中《悠游自在》是这张专辑里面轻松系作品的点睛之作，融和了蓝调和Fusion的乐风，使得这首歌具有极强的质感，辛晓琪不同以往的演唱方式，显得极为轻盈淡雅，诉说生命与生活里的片段，以轻松的心态面对，这首歌的意境与辛晓琪略显随性的演绎相得益彰，令人极其难忘。而黄大炜的另一首作品《是我不想离开》，爵士的调子仿佛将分离瞬间的痛楚虚化，辛晓琪的歌声吟唱着逝去的爱情故事，在爵士乐的悠扬里，平添了一层梦幻色彩。
新人推荐：唱作才女曲婉婷
即将发行个人首张创作大碟《我的歌声里》，乐坛实力唱作新人曲婉婷，已于日前正式启动新专辑的网络预购。新专辑开始预购以来，成绩相当亮眼，正式预购日当天，在各大网站的预购数量就已突破千张，更稳坐各大唱片销量排行榜的冠军。对于先声夺人的曲婉婷，一首《我的歌声里》早已让曲婉婷的大名红遍大江南北。万众乐迷急切的期望能在国内市场上见到她正式版的唱片，同时外界猜测的声音也是一直不断，这位唱作才女最终花落谁家也成为业内的一大悬念。
与环球音乐签约后，唱片公司并没有第一时间对外公布这一重大喜讯。作为环球唱片的年度超级重磅新人，曲婉婷的首张创作大碟，得到唱片公司的高度重视。此次，即将于内地上市的亚洲版《我的歌声里》，不同于海外已经发行的版本，无论从唱片的包装设计到专辑歌曲内容，都经过重新的企划与编排。在早前曝光的新专辑封面图片中，便可清楚看到曲婉婷在造型上突破性的转变。《我的歌声里》亚洲版共收录了9首英文歌及7首中文歌共16首歌曲。其中更包括大家早已耳熟能详的《我的歌声里》、《Drenched》等大热曲目。
此次，为改变大众之前对曲婉婷形象上的固有视觉，唱片公司砸下重金，力求在新专辑的造型上，突破以往，让大家看到耳目一新的曲婉婷。在即将上市的新专辑中，将会呈现出一位更加多面的唱作才女。
专辑幕后：林宥嘉不出概念专辑
在《大小说家》这名称甫一公布的时候，就猜出林宥嘉的新专辑要做什么概念了——但在上周林宥嘉接受网易音乐专访的时候，他却表示“受够了‘概念专辑’”，于是乎，带着无概念的心态再来听大而广之的《大小说家》，倒还有了更多一些的好感。
除了先前曝光的《思凡》和《诱》之外，其余八首歌，我是在拿到CD之后先看歌词而后才听音乐内容的，必须承认的是，《大小说家》在歌词企划方面格外偏重画面感的营造，以至于每读一首歌词，都像是读了一部微小说的感觉。《思凡》像一部科幻微小说，《Runaway MaMa》讲述的是一个励志的心灵鸡汤故事，《越反越爱》则从伦理道德上讲述了一段不被认同的感情——别往同志情感上去误会，其实是罗密欧与朱丽叶那样门不当户不对的爱情——你从这首曲的英文名称“Romeo and Juliet Syndrome”便能略知一二——不过《越反越爱》同《4号病房》《周末夜惊魂》一起在大陆版中被删除了，《越反越爱》算是我在三首“禁曲”中好感度最低的一首，不过最近曝光的这首MV真心给歌曲本身加了不少分数，大量单色系保留的镜头交叉闪白着彩色的单帧画面，若是歌曲的口号感能再弱些，其实更好；被文化部“只见其名、未究其义”的音乐微小说《周末夜惊魂》怕是因为惊悚题材才触动了审核方的G点吧，《4号病房》则直接唱着“信我，有鬼”这样看似要宣扬封建迷信事物的言辞——哎，其实这些都是有关部门一厢情愿的臆想罢了。
既然摘掉了《大小说家》“概念专辑”的帽子，那么从一张纯粹流行乐专辑的角度来看，仍旧存在有一定的缺陷，那就是，整张专辑听下来无论快歌还是慢歌，都缺乏如《说谎》《想自由》那样朗朗上口的芭乐曲目，这对于一张流行专辑来说，是个硬伤，特别对于林宥嘉现如今正处于音乐事业上升期的阶段，无论你文艺的外衣披挂有多华美。《浪费》过于注重编曲的精彩编制，有点忽略旋律性的加强；另一首慢歌《勉强幸福》实在教人听得很勉强，夕爷的词行货性质明显，让整张专辑在品质方向上有点跑偏；再有，《诱》的编曲、制作都非常优秀，华丽的华尔兹律动优雅又暧昧，但歌词在其他画面感营造较强的作品的衬托下，显得有点言之无物。也有教人耳朵一亮的作品《周末夜惊魂》，简单的木吉他被高手卢家宏弹奏出了一股美国西部乡村乐的味道，指法漂亮，简洁明了；《拾荒》一曲呈现出迷幻且电气化的气场，电子合成器筑起的音墙甚至湮没过人声的表现，但营造出的荒芜感却能拳拳到肉被听者感受到。
不管从资历还是年龄来看，林宥嘉仍旧处于大量新音乐元素的汲取阶段，从他这次参与制作了七首歌便可看出他仍旧深厚的音乐野心，而林宥嘉启用新锐吉他手卢家宏的举动也让人看出他在音乐上的创新想法，只是这一次，在自我品牌的营造和选歌角度的平衡工作上，还可以能做更好一些。有人认为这张专辑的间隔周期最短，但林宥嘉说这是他筹备周期最长的一张碟，有这样的用心，林宥嘉的未来还是会奉上佳作给我们的。
