初中美术课教学的几点感悟|初中美术课
时间：2019-02-12 03:21:58 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
近几年，实施新课程，使用新教材，但部分教师往往不能理解新课程背景下的美术课应该怎样上，不能理解新课程的精神与之前素质教育时代的美术教学有何区别，只能在实践中，边教边学，深加反思，始有所悟。
1.创设情境，让学生学习生活中的美术。
以往上美术课，教材中的美术作品虽然很精美，但往往距离学生的生活经验比较远。学生虽然内心有欣羡之情，但有“高不可攀，爱莫能学”之感，渐渐地学习兴趣就越来越淡。我想，教学内容是学生学习和认识的对象，与学生学习生活实际有较大距离，难以引起学生的学习兴趣，更无法满足学生对美术知识的需求。认识到这一点，上美术课（中国结之蜻蜓结的编法）时，我在课前先布置每位学生上课时都带一些彩绳、剪刀之类的寻常物品。上课了，学生带着物品疑惑地看着我。我先检查学生带来的物品，学生课前准备工作做得很好。随后，我跟学生聊起野外春游时看过的蜻蜓及其形状，学生的兴趣提高了，并能简单勾画出蜻蜓的造型。但当我拿出蜻蜓结的手编样品时，课堂却顿时安静了。“你们想不想学编蜻蜓结呢？”“想。”我在黑板上写上这堂课的课题，说：“美就在我身边、手尖上”。接着，我一边讲美术与生活的关系，一边示范摆弄学生课桌上的彩绳，学生看得入迷，听得专心，随着我指导的步骤开始不由自主地摆弄起来。第一部分是头，第二部分是腹，第三部分是尾。十分钟以后，我选择了比较典型（分上、中、下三类）的作品让同学们评议。我也顺带把有关造型的知识、技巧做了总结性的讲解。后来，学生把编成的蜻蜓结做成钥匙坠、拉链坠等，装饰着自己，美化着生活。学生看到自己亲手创造的作品，别提多高兴了。
下课铃响了，同学们却仍然舍不得离开。从他们的神情、状态，我似有所悟：美，来源于生活，从学生生活出发，才能引领学生走向美的殿堂；美术教学的主体是学生，学生不但能感受美，而且能自主探索美的原理。因此，创设情境很重要。当然，创设情境不仅是为了激发兴趣，更应当是学生学习的素材。
2.走进童心，激发学生的学习兴趣。
美术教学不同于一般的理性科目，它靠思想的启迪和情感的激励打开学生心灵的大门，不能有任何强制性。
首先，要让学生对所画的内容、形象有强烈的兴趣，走进童心世界，观察学生的所思所想，用学生喜闻乐见的形式激发创作欲望，让他们在头脑中有鲜明清晰的形象，内心产生创作欲望。其次，可配合教学，根据实际情况开展丰富多彩的认知活动，如：欣赏优秀的美术作品，能使学生逐渐从感知表面形式美过渡到理解作品的内在美，提高审美能力。与学生的艺术兴趣越来越浓厚，这时就抓住时机设法将他们头脑中丰富的美感知觉体验引入到美感体验的表现阶段，激发表现欲、创作欲。在春天，让学生去公园摸一摸柔软的小草，看一看花丛里的蝴蝶张着几个美丽的翅膀，翅膀上有什么美丽的花纹。去动物园看看大象的长鼻子，湖里的白天鹅，知道大自然和人们的生活是创作的源泉。最后，可配合教学开展游戏活动，寓教于乐，让学生边学边玩，如：可把要画的人物或动物都做成活动的教具，学生通过玩活动的教具，掌握其结构，自由变出各种动态，还可以听配乐故事、说寓言、看录像、玩拼图等，开展多种活动，增强学生对所画内容的体验，激发学习兴趣。
3.适当运用多媒体教学，激发学生学习的主动性。
“兴趣是求知的源泉，学习的动力”。浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识和技能的重要条件。孩子的求知欲望一般都很强，除了书本外知识外，他们更想了解的是课外知识。对于大千世界他们总是充满了好奇，利用孩子的这个特性，在课堂中，我通过互联网、多媒体的教学，让学生看到更多相关的知识，了解更多的知识层面，使课堂不至于因为课本的局限而过于沉闷。这样教学不仅激发了学生学习的兴趣，而且全体学生的积极性都被调动了起来。虽然如此，但电脑多媒体在美术教学中的运用要有分寸，它不能包含美术教学的全部，因为美术课包括的内容很多，如：手工制作、写生绘画、欣赏，等等，这些电脑都代替不了。我们更不能因为多媒体而忽视了学生基本功的训练。因此，美术老师应该正确地利用多媒体，扬长避短，让多媒体为教学服务，从而提高教学质量。
4.设计周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领学生的思维和注意力。
我听过一堂这样的美术公开课，教材内容是《标志设计》。老师课前先布置学生进行社会调查，找找生活中的标志并分类，上课时改变学生的座位编排，由单独排座变成小组合作的形式。老师从讲台上走下来，改变讲台上的控制者形象，和学生共同探讨问题：“怎样理解标志设计？你喜欢哪些标志设计作品，为什么?结合实际生活中所见谈谈它的特点。”老师采用分组公开记分的方式，鼓励学生小组讨论、积极探索、大胆表现。有的说标志是公司企业的形象标识，设计是“设想和计划”；有的具体举例说，设计是由思维引发出的并通过计划实施的过程；还有的说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称，应用在交通、金融、通信生活中，等等。虽然在讨论过程中也有错误的答案或偏激的争论，但是课堂气氛非常活跃，有的学生从实际生活所见娓娓道来，有的从个人的理解评论其他同学的观点，并已经初步形成了自己的思想。老师在课堂中始终追随学生的思路，参与其中并给予提示，及时支持或肯定学生战胜自我、参与讨论。老师的鼓励态度给了学生正面的导向，同学们兴趣盎然，课堂气氛活跃，对标志概念有了自己的认识，积极完成作业，并有自己的创意，他们甚至带着讨论的问题打算在课外寻找答案，课堂发展处于自然生发的状态。通过对同一教材内容的不同教学方式对比，我们发现，教师的行为改变，可达到相异的教学效果，其内涵是教育理念和教学目标的不同。现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西。如果教师还是作为“知识传授者”的身份出现，把知识讲透，学生被动接受，也许从短期效果来看，学生学会了，但从发展的角度看，学生就失去了自我探究的习惯。虽然美术新课程有了新的标准、新的教材，但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深影响到教学内容，过程比内容更起作用。这中间美术教师非常关键。美术教师能否自觉调整自己教学行为，直接关系到美术新课程能否真正有效实施。
5.将其他学科内容引入美术课堂，让学生积极思维。
把音乐融进美术课堂。音乐的情绪感染作用是强烈的，能调动人的情绪，在美术课中相应地引用音乐教育会更好地辅助教学。在大学上油画专业课，我们经常边听《蓝色多瑙河》，一边欣赏凡・高动人心魄、绚烂夺目的色彩魅力，一边为画家潦倒、贫困孤寂的一生感叹不已。
上国画课的时候，教师还可以安排学生上一些为古诗词配画的课，积极调动学生的思维积极性，使其仿佛身临其境，带着作品意境的整体印象，再联想，再遐想，由此培养想象力、创新意识。
