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    谈音乐的和谐之美 和谐之美作文300

    时间:2019-01-04 03:29:36 来源:雅意学习网 本文已影响 雅意学习网手机站

      摘 要: 音乐是一种特殊的艺术形式,需要表演者对作曲家创作的作品进行再创造 ,只有表演者将其心灵与音乐作品彼此相通,达到一种和谐的状态,才能将作曲家通过音乐作品所表达的感情审美价值生动地展现在观众面前。
      关键词: 音乐 和谐 美
      
      音乐是一种特殊的艺术形式,需要表演者对作曲家创作的作品进行再创造――这种再创造是一种“看不见的和谐”。只有表演者将其心灵与音乐作品彼此相通,达到一种和谐的状态,才能将作曲家通过音乐作品所表达的感情审美价值生动地展现在观众面前。
      一、看得见的和谐――艺术作品外在的和谐之美
      “和谐”这个概念始见于毕达哥拉斯学派的论述:世界是由数学关系构成的,数学的原则就是万物的原则。不同的事物按照一定的数学比例关系联合在一体,即为和谐。他们认为,美在于和谐,而和谐则取决于数、尺度和比例,也就是各个组成部分之间的数字关系①。众所周知,古希腊人普遍崇尚人体美,男人雄健强壮的身躯和女人雍容秀美的体态,均被视为自然和谐的体现,这是一种外在形式的“和谐”。如绘画、雕刻、建筑等艺术形式,均建立在“和谐”的基础上,以可视的物质占有一个空间,将点、线、面置于一种和谐的审美关系之上,从而展现在观众面前供人们进行审美和审美评价。这种外在的和谐不需要对艺术品的二度创造,无需借助其他环节,便可实现自身美学价值,而艺术家的自身价值也在人们对作品的评价中实现。
      二、看不见的和谐――创作、演奏与音乐作品之间的和谐之美
      英国指挥家H.伍德在《指挥论》中说:“乐谱上的死音符没有多大意义,要使它复活,就需要好的演奏者。”音乐不同于上述艺术形式,它是一种听觉艺术和时间艺术。作曲家们所创造的音乐作品,流传下来的,不是音乐的音响效果,而是记录音乐的乐谱。乐谱作为一种记录声音存在的审美意识符号,不同于文字这种通用的意识符号,可以通过人们的阅读,体会其中的真善美。它仅是展现在人们面前的一种客观存在物。只有指挥家或者音乐素质极高的专业人士才能透过这种书面音乐,发现其带给我们的审美价值。而大众听到的音乐,则是借助表演者对音乐作品进行感悟、诠释的二度创造,领悟音乐的立美意蕴,从而实现音乐的审美价值。将演奏者的心灵与音乐作品和谐相通,通过演奏者对音乐的再创造,使音乐强有力地侵入到听众心灵最深处,我们称作“看不见的和谐”。所谓“二度创作”,就是以“一度创作”(即音乐作品)为出发点和归结点,音乐表演者对以乐谱形式存在的音乐作品进行分析,作出准确的解读,对音乐作品进行的准确传达和将作品本身的精确再现。
      (一)表演者再创造与作品背景间的和谐
      旋律是感情流露的记录,是情感语言的产物,因此表演者在表现音乐时要正确理解旋律中蕴含的丰富情感,并将自己的情感体验融入其中进行创作,这样才能将乐曲的形象丰满地塑造出来。如由瞿琮作词、施光南作曲的《吐鲁番的葡萄熟了》这首歌曲,之所以能风靡全国,除了歌曲的风格独特、旋律优美、词曲贴切等因素外,还与关牧村的演唱有着极大的关系。关牧村在演唱这首歌曲时充分体会歌曲里主人公内心的微妙感情,体会歌曲创作的背景,发挥质朴、厚重、豁达的演唱风格,将这首歌曲的内涵表现得淋漓尽致,使听众与作者产生强烈的共鸣,得到听众的喜爱。这说明只有当表演者与创作者的情感碰撞出火花,音乐才会被注入新的内涵,绽放出新的光彩。但是如果表演者没有理解作曲家音乐作品的创作背景,就体会不出作曲家寄予在音乐中的充沛感情。又如肖邦的《革命练习曲》,创作背景是1831年9月,坚持了十个月的华沙革命,被沙俄军队血腥镇压。在噩耗传来时,肖邦几乎到了疯狂的地步,他把自己全部的感情都灌注在音乐中,写出了这首著名的练习曲。如果表演者体会不出肖邦这种炽烈燃烧着的爱国之情,在演奏中就不能将肖邦的悲愤之情倾泻于钢琴之上,就不能真正展现给听众肖邦那种真挚强烈的爱国感情。在演奏时深切流露出作曲家创作作品时的真挚感情,给予聆听者以真切的旋律,是“看不见的和谐“的最高体现。
      (二)表演者对音乐本身处理中的和谐
      音乐处理的过程,是一个表演者以自己当前的表演状况与控制能力,并结合自身修养从而进行音乐控制的过程。傅聪每次回国讲学都要求学生:“技巧必须从内容出发,目的是表达乐曲,技巧不过是个手段。”②众所周知,不同音乐作品充斥着不同的表演技巧,要想表演好一首音乐作品,需要表演者精湛的技巧及对作品进行细致微妙的处理。如室内乐演奏家瓦尔塔・列文有一次在演奏勋伯格的作品时,发现主声部标记是“p”(弱),伴奏声部却写着“f”(强),如何巧妙地掌握好音乐,使主声部在“f”(强)音量的伴奏中,静悄悄又线条明晰地演奏出来,将音乐各声部勾勒得和谐相通,是表演者对音乐再创造的精湛之处。又如大钢琴家涅高兹在演奏斯克里亚宾的第二钢琴奏鸣曲时,把深沉的低声部与流畅宽广的如歌主题及围绕着主题的柔和美妙的十六分音符这三个不同层次弹得清晰、细腻。他巧妙地运用不同音色、不同力度、不同色彩来表现音乐的不同层次,使人想起“具有深远背景和各种明暗层次的图画”。③
      表演者只有将音乐进行巧妙的处理,将各个声部各个部分和谐处理展示在听众面前,才能表达出作曲家所要表达的美韵。
      (三)表演者再创造与时代感的和谐
      著名音乐家,教育家贺绿汀曾说:“一个成功的艺术家,不但要有成熟的技巧,也必须具有极其敏锐的时代感受性,能够抓住时代的中心。”④音乐的再创造不仅仅需要炫耀华丽的技术,更需要与所处时代精神相和谐的精神。表演者在进行作品再创造时,加入时代感,才能将音乐作品与当代听众结合在一起,才能引起听众们心灵的共鸣,展现出每一部音乐作品所具有的特质和艺术魅力。
      
      注释:
      ①邢维凯著.《情感艺术的美学历程》西方音乐思想史中的情感论美学.上海音乐出版社.
      ②与傅聪谈音乐.三联书店.
      ③音乐的寻觅.罗小平音乐文集.上海音乐学院出版社.
      ④刘智强,韩梅.世界音乐家名言录.

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