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    雪国から见る川端康成文学の美意识_谈川端康成《雪国》的虚无之美

    时间:2019-05-08 03:12:42 来源:雅意学习网 本文已影响 雅意学习网手机站

      摘 要:《雪国》是川端康成的代表作,同时又是一个凄美的忧伤的爱情故事,悲哀虚无是它的主旋律。本文从故事的情节出发,对《雪国》中特有的虚无美进行阐述。悲哀美又是一种虚无美。在川端康成的笔下,我们体验了美的另一种形式。每个人都有自己的故事,享受生活便是追求美,感受虚无美更会让我们享受生活。
      关键词:虚无 悲哀 川端康成
      《雪国》创作于1934年12月至1937年5月,这部小说的问世标志着川端康成在文学创作上第一次达到高峰。日本现代文学评论家伊藤整就从上述几个方面对作品进行了深入分析,并认为该小说是“川端康成达到其顶点的现代日本抒情小说的经典。”[1]《雪国》创作之时,正值日军侵华,可以说,是时代因素和作家的智慧两者共同作用而造就了《雪国》这部杰作。川端曾说:“综观古今东西方,几乎所有艺术的最高名作,都是在这种危险时期出现的。这是艺术的宿命,也是文化的宿命”。《雪国》的背景是远离东京的雪国及其温泉旅馆,并以那里的“五等艺妓”驹子和游客岛村的邂逅为题材,表现了他们的性爱生活和游览活动。作家以富于抒情色彩的优美笔致,描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托,创造出美不胜收的情趣和境界,使人受到强烈的感染。主要是通过刻画岛村与驹子、叶子两位下层女性形象的生活与命运来表现虚无中的悲和美。
      川端康成将雪国描绘成这样一幅样子:幽暗的群山、洁白的月光、流动的夜景、纷飞的穹宇、飘浮的雪花、多姿的红叶以及透明的银河,这些美丽的景物构成一幅美丽的画卷。也只有在这样的世界中,才能演绎一段美丽的爱情故事。小说主人公岛村是一个家境较殷实,整日无所事事的小资产阶级知识分子。每天的生活极其空虚,因此他时常去寻花问柳。但是这样的日子不但没有减轻他的空虚感,反而加重了他的痛苦。他到雪国寻觅消遣,表面看来是为了“唤回失去的真诚”,其实是在空虚的自我表现中寻求寄托,以求“得到一种心灵上的安慰”。都市生活让岛村觉得乏味,于是他孤身来到雪国,遇见了驹子和叶子。起初,他以一幅正经的摸样要与驹子正经交朋友,表示不打她的主意,但是心里却不是这样想的。当岛村得到了驹子后,顿时失去了兴趣,扬长而去。半年后,当他回忆起驹子的时候也无非是因为自己本能的欲望和肌肤之渴。
      然而岛村是一个耽于幻想的人。他渴望得到幻想中的冷艳、虚无、缥缈的超现实的美,所以叶子的出现让他感到“一种不是人间的象征境界”、“透明的幻影”和一个“美的不胜悲凉的声音”。他对叶子一见倾心,认为她是美的化身。可是这种美是冷峻的,最终由于叶子的死,他的倾心变成一场空。叶子的死使岛村对她的爱构成了非现实世界的幻想。
      作为与叶子—岛村精神幻想式的人物相映称的人物,驹子显得充实。她在一个雪国一个偏僻的穷困的山村给人帮工,虽然穷困,但是她并不羡慕豪华的都市生活,因为她对东京这样的都市心灰意冷。这种甘于贫困的生活反映了她淳朴的性格。并且她心地善良。当她得知行男病危时,她不惜改行作陪酒女郎,把卖笑的血汗钱汇给医院。驹子也经历了人间的沧桑,沦落风尘,但并没有因此而湮没于纸醉金迷的世界。她只是渴望得到真正爱情。
      她非常崇尚艺术,因而在和岛村接触中,当他得知岛村喜爱舞蹈,就很自然地将他当做知音,并且逐渐倾心于岛村,尽管她知道岛村有家,也知道岛村对她并不是个可靠的依赖,但她对岛村仍旧是一心一意。并且对岛村百依百顺。后来当岛村抛弃她,她对岛村也毫无怨言。她对岛村的爱是纯洁的,不掺杂任何杂质。
      川端认识到其实这样的爱在那个社会是很难实现的,因此岛村把驹子认真的真挚的感情当做是一种美的徒劳。
      在驹子来说,她的不幸遭遇,扭曲了她的性格,使得她的性格形成了复杂而矛盾的畸形状态:一方面热情纯真,另一方面粗野又妖媚;一方面,她认真地对待生活和感情,依然保持着乡村少女那种朴素、单纯的气质,内心里虽然隐忍着不幸的折磨,却抱有一种天真的意愿,企图要摆脱这种可诅咒的生活。另一方面,她毕竟是个艺妓,被迫充作有闲阶级的玩物,受人无情玩弄和践踏,弄得身心交瘁,疾病缠身乃至近乎发疯的程度,心理畸形变态,常常表露出烟花女子那种轻浮放荡的性格。
      驹子有时候是清醒的,她想摆脱自己这种卑贱的生活,想要正经地过日子,但有的时候又自我麻痹,对岛村想入非非,过着放荡不羁的生活。这种矛盾的心理特征,增强了驹子的形象内涵的深度和艺术感染力量。在小说中,驹子对生活的渴望全部落空了:她将卖身的钱给行男治病,但仍旧看着行男死去;她可以弹一手好琴,但也只能卖唱卖笑;她对爱情执着,但最终爱情没有满足她。
      驹子成长在银装素裹的雪国,纯朴的大自然赋予了她纯洁、真挚的情感和豪放直率的性格。然而,在岛村看来,这一切都是“单纯的徒劳”、“空虚的徒劳”,是一种“难以实现的渺茫的憧憬”。因为岛村认为美好事物最终都是空虚飘渺的,只有通过一种朦胧、含蓄的感性美,才能将自我沉浸于一个纯净的梦幻世界。由于岛村怀有这样的观点,这种精神美让岛村整日沉湎于梦境中。所以当岛村第一次见到纯洁的驹子的时候,他曾情不自禁的惊叹于驹子的洁净,他甚至认为“她的脚趾丫里大概也是干净的。”可是过不了多久,他的这种感觉就消失了。因为当驹子对他的感情带有世俗性的时候,她在岛村眼中的美也随即消失。因为驹子的世界是现实的世界,岛村的正好相反,是一个虚无飘渺的世界,他终日沉浸在幻想之中。这两者的对立是无法消除的悲哀。作者正是这样将驹子的外在行动与岛村的意识活动联系在一起,使岛村以旁观者的身份来看待驹子的所作所为,从而发出一切都是徒劳的叹息。
      在《雪国》这一作品中,虚无悲哀成了它的主旋律。
      日本文学在其历史发展中有一种特点,即在发展开始就带有明显的虚无悲哀情调。此后,日本文学就走向了虚无悲哀的发展道路。日本的国学家本居宣长曾说:“在人的种种感情上,只有苦闷、忧愁、悲哀,也就是一切不能如意的事才是使人感动最深的。”可以说“哀”是日后日本文学的审美标准。川端认为,“所谓‘物哀’不仅指悲哀,也包括感动、感慨、可怜甚至壮美的意思”,这种尚“美”求“美”的心态表现为对自然的心醉、痴情。
      如果把《雪国》比做一支凄婉、哀伤的乐曲,悲哀与虚无则就是它的主旋律。悲来自于岛村把所有对于生命的努力都当做是无用的行为。在《雪国》中,岛村认为驹子对他纯真的爱情,以及驹子在生活中认真的态度和努力都是无用的行为,从而也使自己的生活呈现出悲哀虚无的特色。
      另一方面,驹子是日本中下层妇女的代表人物,川端通过描写女主人公驹子作为日本社会下层妇女的不幸与挣扎,以此来表现“悲”的主题。在作品中,驹子其实很了解岛村并不是真的爱她,但是驹子仍旧无法控制自己的感情,让自己陷入到情网之。这正体现出了一种悲哀的虚无美,徒劳之美。
      悲就是美,美就是悲。[2]只是它们的程度不同而已。作者在这里既把悲从属于美,又是美制约着悲,悲与美交融在一起,创造出悲哀美的抒情世界。在表现以悲哀为主题的同时,还包含着深刻的同情,这种悲哀与同情的内面,渗透着佛教的影响力,即万物流转与死灭无常的思想。从这个意义上说,悲哀美又是一种虚无美。在川端康成的笔下,我们体验了美的另一种形式。美不仅仅属于华丽时尚潇洒等一系列阳光的词语,虚无悲哀也可以体现美。如果说阳光的美是一盘辣香扑鼻的火锅,那么虚无悲哀的美便是一杯淡香萦绕的清茶,越品越香,清茶的那一缕淡香得用心才能细细品味,且回味幽长。《雪国》这个故事使人感到生活并不那么完美,不是到处花香鸟语,歌舞升平,更多的是失望和悲伤,但这就是生活。每个人都有自己的故事,享受生活便是追求美,感受虚无美更会让我们享受生活。

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