高雅的普及_从普及高雅音乐说起
时间：2020-03-14 07:23:58 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
2006年5月17日，教育部办公厅下发了关于在全国普通高校开展普及高雅艺术活动的通知，决定每年在全国普通高等学校开展普及高雅艺术活动，此活动旨在引领大学生吸纳人类文明发展的优秀成果，追求真、善、美，提高人文素养和精神境界，促进全面发展。自此通知下发后，高雅艺术进校园活动就在全国范围内轰轰烈烈的展开了，至今历时4年有余，收效如何？有人专门做过调查。
北京交响乐团于 2011年3月25日，在北京大学百年纪念讲堂举办了一场“‘春之声’――北京大学专场音乐会”，这次活动得到了北京市委宣传部的大力支持，“普及”手法也非常有力，一律采取“上门”服务的方式，即由政府出资，低票价或零票价将票“送上门”；可即便是在这样的方式下，这次活动还是很尴尬，出现了许多让人无奈的现象；没有免费票的人伸手索要，得到票的人有的在音乐会中途退场，有的不关手机接听电话，有的甚至在演出中交头接耳……为了将普及音乐会做得更有效、更到位，北京交响乐团还对北京的15所高校进行了走访调查，结果显示，北京高校学生对高雅艺术的了解甚少，不到8-10%，而高达58%的高校学生从来没有观看过交响乐演出，这个结果非常令人遗憾。如果在首都北京这个文化中心的大都市，在中国高端人才积聚的最高学府中都有这么大比例的人群没有欣赏过交响乐演出，那地方学府的高雅音乐普及状况就可想而知了。
音乐是没有国界的语言，但不同的地域、文化、社会历史背景却为音乐作品注入了特定的生命活力，任何国家、任何时期的音乐作品都有时代的烙印，音乐作品中蕴含着特定的文化、艺术品味、风格特点等元素。
“艺术来源于生活却高于生活”，从观众这个角度分析，每个人都有自己的生活、学习、文化背景，要懂得欣赏音乐，首先要对音乐背后的文化有所了解，只有了解了才可能喜欢，因为喜欢才会去欣赏。交响乐源自西方，普通大众不太了解是可以理解的，那我们本国的传统民族音乐呢？
近几年来，“传承和发展民族音乐”已经成为了音乐界最敏感的话语，有众多的人都在以不同的方式进行民族音乐研究，目的就是为了传承和发展民族音乐。要想实现这一目标，只停留在研究的层面上是不够的，应该提出策略，运用恰当方式去实施；现提出一些可行性方案：
一、把传统民族音乐元素融入基础教育阶段的音乐、美术、舞蹈等相关教材中
为了传承和发展云南民族音乐文化，云南省教育厅已经在15个县的部分中、小学中进行了实验，包括教材的修改、教学模式的更新等，据调查了解，目前为止，已经有了很大的成效。
民族音乐的传承和发展要从基础教育阶段开始，因为孩子是祖国的未来，是传承和发展民族音乐的希望。为什么现在的学生（包括中小学和大学）提到民族音乐就觉得土气、不入流，而对一些快餐文化（超女、超男等）却无师自通，这不是学生的问题而是大环境的问题，整个社会并没有给我没创造出有益于传承民族音乐文化的氛围和平台。
二、由政府出资，在各地开展定期不定点的民族音乐普及活动
比如云南省，首先就应把我们独有的剧种“花灯和滇剧”在各地进行普及演出，走进校园，走进政府机关、走进各地区、村庄，让人们在日常生活中经常可以听到、看到这两个地方剧种，增进了解，从而达到普及的目的。
云南省文化厅非物质文化遗产保护部门已经在昆明的官渡古镇建立了这样一个平台，这是一个好的开始，但普及范围有待扩展，运行方式需要改进，决不能以盈利为目的，否则，传统的民族音乐和地方剧种将会变质。另外，要想使这两个地方剧种发展得更好，我们的专业剧作家们、编剧们也要呕心沥血，取其精华，弃其糟粕，让我们的地方戏剧在变化中发展，在发展中创新，在创新中发扬光大。
三、普通高校音乐教育应以我国的民族音乐为主旋律，用民族音乐艺术开启普通高校大学生的智慧之门
以民族文化之花浇灌大学生的心灵，用我国的民族艺术、民族文化培养大学生的民族精神，焕发起他们热爱祖国、建设祖国、忠诚祖国的坚强信念，从而突出普通高校音乐教育的文化定性和定位，体现我们的教育宗旨和普通高校音乐教育的方向。
四、对各少数民族地区特有的民间音乐和形式，要用特殊的方式保护和传承发展
如：云南省红河哈尼彝族自治州的哈尼族多声部民歌“栽秧山歌”，楚雄彝族自治州的祭祀歌舞“老虎笙”，文山州的“坡芽歌书”，各地区各民族的酒歌、丧葬歌等这些具有鲜明地方特色的少数民族音乐，应在当地建立研究机构和表演平台，让专业研究人员和当地民间音乐传承、表演者朝夕相处，为该民族音乐的挖掘、传承和发展奠定基础，做出贡献。
“民间文化必须是“活”的，必须在劳动中，而劳动必须有家园。在保护挖掘传统艺术形式的同时，更为紧迫的是要保护好其赖以生存的村寨文化环境――中国著名作曲家陈哲”。这里的“文化环境”也就是民间文化孕育所深深扎根的土壤，即民间文化的根。我们要把挖掘出来的民间文化拿到外面的世界去展示，引起外界的关注，而本民族内部则应该为了拥有被挖掘和重视的内容而重新回到根文化的传承上去。
“民族的就是世界的”，没有自己的本土文化，任何艺术品都是没有生命力的。我们应该学习和借鉴欧美国家音乐教育和普及音乐的方式、方法，来传承和发展本国的民族音乐，让中国的民族音乐像交响乐一样走向世界。立足于我国各民族的民族音乐，才能更好地吸收和借鉴世界优秀的多元民族音乐文化。
参考文献：
[1]《中西文化知识》云南大学出版社
[2]《音乐周报》2011年4月6日――“听音乐会从十元钱做
起”
[3]《中国少数民族音乐教育及其在世界多元文化音乐教育
中的作用和地位》――樊祖荫 《中国音乐》2004年第4期
[4]《我国民族音乐应是普通高校音乐教育的主旋律》――
陈斌《艺术教育》2009年第12期
[5]《音乐周报》2011年3月23日――“守护仅存的原生态”
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