当代艺术的跨界重生 当代艺术的跨界
时间：2020-08-16 07:21:05 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
我是一个艺术顽童，电影让我年轻。 我二十八岁的时候拍了自己的第一部电影，到现在已经拍了二十多年，我今年五十二岁。我觉得电影带给我很多年轻的东西。虽然我的长相给人感觉有点“温吞”，但我内心还是蛮顽皮的一个人。余秋雨老师曾经这样评价我导演的《长河》，他说：《长河》是一次跨界实验的美丽组合，一群艺术顽童的移位创造。
20世纪70年代末80年代初，是香港整个电视行业非常兴旺的时候。无线电视台在那个时候培养了一大批优秀的演员，梁朝伟、刘德华、刘青云、张曼玉都是那个时候培养出来的。
我自己也很幸运，念完一年训练班之后转到幕后当副导演。那个年代，香港经济起飞已经有了一定成绩，电影、电视百花齐放，有很多空间给创作者。我们可以看到很商业的电影，比如徐克的《最佳拍档》、《夜来香》，还有武侠电影《黄飞鸿》等，同时我们也有机会看到像许鞍华的《疯劫》、《投奔怒海》这样的电影，从而在很多层次上思考了香港地区和大陆母体的关系。
然而，我们走到今天，发现香港电影已经失去了20世纪80年代末90年代初的那种特有的东西。我个人比较积极，觉得那个时代过去也就过去了。因为现在整个客观的环境改变了，但这种改变所衍生出来的东西也不见得是坏事。
当年我在无线电视台当副导演的时候，香港整个的文化氛围很多元化，像许鞍华等一批导演都是从国外念完电影专业回到香港的。我跟着这几位导演，并不见得学到了怎样拍电影，而是学到了他们对艺术的执着和坚持，他们对我们后辈来说是一个很好的榜样。
艺术的力量需要传承下去。香港的电影或者说很多其他领域的艺术都很注重传承。我做许鞍华的副导演拍了好几部电影，当我有机会做导演的时候，许鞍华义无反顾地做我的监制，给我很多的意见，教会我很多，让我开放了思想，学会接受更多元的东西。
我作为电影导演，接触其他的东西也比较多。1997年之前，我拍过一个三地合作的舞台剧叫《中国旅程》。我也拍广告、电视剧、纪录片。拍广告可能会比较多地接触客户，发现很多跟电影不一样的东西。对我来说，拍电视剧比电影要困难，电影讲情境，电视剧讲情节，有时候为了某个情节，会把人物扭曲。总之，电影以外的这些工作让我觉得很有趣。
1996年我拍了一部叫《男生女相》的纪录片。1996年是世界电影诞辰一百周年，英国电影学会找了十二位电影导演回顾自己本土电影的一百年，鼓励每个导演用个人的想法切入纪录片。从拍第一部电影到1996年，我的电影从来没有碰触过我的父亲。我父亲在我十三岁的时候就去世了，我从小很希望父亲爱我、疼我，但我是家里的老大，父亲对我特别严厉，弟弟妹妹犯错，有时候反而是我挨打挨骂比较多。我记得我在爸爸的葬礼上一直没哭，直到火葬时，我作为大儿子要按那个按钮，那一刻，我崩溃了。
《男生女相》是我从电影到纪录片的跨界作品，在这部作品里，我面对了过去电影里从来没有碰触过的问题，就是缺席的父亲。我跟马兰说了好多次，《长河》这个剧本最终打动我的，就是这个我一直想寻找的议题――缺席的父亲。马兰所扮演的女主角从一出生，父亲就不在她身边，所以她要女扮男装去京城找她的父亲。我相信在我以后的电影里面，这个议题还会继续，我希望能继续找到一个更好的作品把我自己的心结给了了。
《长河》这部音乐剧里除了几位很杰出的艺术家之外，还有一群学生，这些同学和马兰是天平上的两个极端。一端是“80后”的，成长在经济改革起飞的时代，是备受家长溺爱的独生子女；另外一端则是出生在20世纪60年代，受过岁月的洗礼，由零开始，步步为营走过来的成熟的专业演员。这两端的共同点，就是他们对表演艺术的投入和付出。这份投入和付出，体现在马兰身上，是摸透了游戏规则后的求变，是充分掌握了“胆要大、心要细”的突破经营。同学们混沌如宇宙初开，他们的投入与付出是如此的原始、横冲直撞，如此的理直气壮、义无反顾，让人感动。
说到《长河》的经验力量，跟我前面所说的传承很有关系。我年轻时拍电影，看到年轻人还不懂得去珍惜，去疼爱。我五十一岁的时候遇到《长河》我愿意去引导启发这群学生。
我们应该把我们知道的告诉他们，让一代代生生不息地继续下去，这样，艺术才会有力量。■
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