【贾樟柯：与电影性命相托】贾樟柯电影风格
时间：2020-08-16 07:19:56 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
可以说，从拍实验电影的业余影视工作者，到成长为旗手型的导演，贾樟柯代表了一种中国新一代电影人的理想和方向。这个个头不高的山西人，据说当年在电影学院读书时，和他的一帮“志同道合”的哥们儿看了两场著名导演的烂片后，愤怒地砸烂啤酒瓶说：“不能让他们再胡闹下去了。”尽管文学系的人当导演在外人看来有点像业余爱好，他们当时还是怀着梦想，几乎是赤手空拳地成立了自己的电影小组，租来了摄像机并生拉硬拽了一帮人就开始拍起来电影了，在最初的日子里，最穷的时候制片手里只有一百二十块钱，几乎不够摄制组的盒饭钱。
1997年，已经是二十七岁的贾樟柯本科毕业，他用独立影片《小武》告别了自己的学生时代。当时有评论者认为，《小武》是一部真正意义上的现实主义电影，而由此爆发的创作激情势不可挡，贾樟柯几乎代表了中国21世纪最具发展潜力的一代青年导演。从《小武》、《站台》、《任逍遥》到《世界》、《三峡好人》，贾樟柯已经拍了十多部片子，并且都是艺术影片，在国内商业影片厮杀声一片的背景下，虽然几乎每部作品都屡获国际大奖，但贾樟柯还是被贴上了“票房毒药”的标签。《世界》是贾樟柯在国内首映的影片，他对这部电影非常重视，带着主创人员在国内到处做宣传，最后拿到还不足二百万的票房，贾樟柯他们分到五十万，正好是投入冲洗拷贝的资金，几乎没有带来什么经济效益。《三峡好人》在公映的时候，恰逢《满城尽带黄金甲》上映的档期，尽管在首映式上贾樟柯满含热泪感言：“我很好奇，想看在这样一个崇拜‘黄金’的时代，有谁还关心‘好人’。”但是《三峡好人》的本土票房也就是几十万。
贾樟柯完全可以称得上是一个好的艺术导演，但是他却不是一个好的票房导演，他的作品无疑是属于小众人群的，无论是故事片还是纪录片，他的作品通常是从个人视角出发，重视内心经验的记录，以极大的耐心和热情通过小人物的经历，记录国家和民族在时代中的变迁。贾樟柯的电影中具有特殊的质感激情，那种蕴藏在平静画面中深切的感伤与同情，以及对于生命个体的倾情和关注，在他早期电影里已经表现得非常充分。正如他自己所言，在每部电影里都有性命相托的东西存在，以至于德国电影评论家乌利希・格雷格尔称赞贾樟柯为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。但是在目前的所谓泛娱乐化时代，对于贾樟柯的艺术电影而言，中国观众的观影习惯却还是个难题，中国的大多数电影观众的电影经验还很不够，看电影在很大程度上还是在“看故事”，一般还是比较注重电影情节本身，而不是讲述电影故事的电影语言。因此，一部故事性较强的电影要比一部讲究艺术性的电影在目前阶段更适合中国老百姓的口味，也更能保证票房。而真正有价值的电影完全被商业电影的神话笼罩，根本没有机会被公众认识，大家一直得不到反省和提高，这已经成为中国电影的诟病。
把贾樟柯归于先锋，不仅仅是因为他在电影技巧、电影科技上的大胆尝试，也不仅仅是他的“全民DV时代已经来临”的言论，他让我们看到了一个不断进取勇于开拓的“草根”的顽强，在电影世界里展示着他的从容和真诚。“人不是哭着生活的，虽然艰难，还是要乐观地去面对”， 和许多其他独立电影和地下电影相似，贾樟柯的电影在很长一段时间虽然享有国际声誉，但由于在申报程序上违规而被禁，虽然几经周折基本是“合法化”，但是和国内如火如荼的电影营销相比，他的艺术电影很是寂寞。最近，这位第六代导演领军人物的《二十四城记》将在国内上映，贾樟柯投资一百万，一半用于拷贝，一半用于宣传，他自己坦言就没打算回收什么效益。对于颇有诱惑的国际市场和冷淡的国内市场，可以看得出贾樟柯有着自己独立的看法，他对于家乡、人与电影，有着自己诚挚的感情，他更愿意在国内的本土市场做出自己的努力，这里面文化意义显然是经济利益无法比拟的，而这是值得我们尊敬的。
贾樟柯是一个试图改写电影审美和电影语言的人，在欧洲，已经有人把他看做未来的大师了，而在国内，他只拥有少数知识阶层的观众群体。其实，在我们的“大片”时代，在眼花缭乱的各种电影海报里，我们很庆幸，我们还有贾樟柯，还有他的那些能够对个人生存的观察，对基本的核心价值表示尊重的电影，还有可以从中寻找理想，探寻彼岸，关怀人性的电影。他的《二十四城记》即将上映，注定了不会有铺天盖地的各种宣传，但是也注定了会有铁杆的影迷慕名而来，这就是贾樟柯的魅力，他以光影符号记录和传承着自己的理想，而我们，在试图努力从片子中找寻他以性命相托的光辉。
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