【川端康成的《古都》之美】古都川端康成

时间：2018-12-29 03:33:22　来源：雅意学习网本文已影响人

　　摘要：川端康成的文学立足于传统文化的基础之上，抒写日本民族所特有的纤细而敏锐的感受，从而创造出川端文学所具有的那种独特的、既传统又现代的艺术风格，展现出日本文学传统中所特有的物哀、风雅和幽玄之美。本文通过对《古都》中自然描写的分析，力图揭示川端文学中的自然意象之美，探索流淌在川端世界里的东方美。
　　关键词：川端康成日本传统美自然意象物哀
　　
　　川端康成是日本著名作家，他的作品以独特的眼光审视自然界的内在之美，敏锐的季节感流露在字里行间。同时，他通过对众多女性形象的塑造，展现了他对艺术和美的追求。本文试图通过川端康成获得诺贝尔文学奖的获奖作品《古都》来探求川端康成文学中所流淌的日本传统美的特征及其形成缘由；通过对川端康成笔下的自然意象的考察，揭示出川端文学中的季节感、色彩感，蕴涵其中的无常感、悲哀感和虚无感，以及其渗透着生命悲哀的哲学体悟。
　　川端康成是一个孜孜不倦地注视美、探索美、表现美甚至创造美的作家，川端文学作品重视自然与人物的统一、自然美与人情美的统一，对自然景物的描写细致、优雅。小说《古都》是他表现美、创造美的杰作。更为可贵的是，在美的表现与创造中，他又使美有了“东方美”的鲜明个性。促使他创作《古都》的强烈动机就是再现有浓郁“东方美”特色但又日渐消失的京都美，并且，在他看来，“比起写人物和故事来，也许写风景是主要的”。本文即意欲从景物的描写把握川端对自然美的表现及其独特个性。
　　川端康成曾以继承日本的美学传统自诩。日本自古以来便注重“幽玄”之美、含蓄之趣，读完觉得余韵绵绵。川端康成在作品中，语言简约含蓄，象征意在言外，联想自由飞动，继承了日本古典文学中这一美学传统。《古都》是代表着川端康成后期更加成熟的创作手法和艺术风格的一部力作，在他的创作中占有很高的地位。《古都》中渗透着传统的物哀、风雅与幽玄之美，作者赋予了自然景物明朗清新的格调，人物纯真美好的情态。
　　《古都》中，川端落墨之初就选择了一株老枫树和春天开花的紫花地丁作为代表意象。随着小说情节的渐次展开，作者妙笔生花，精心勾勒出了一大串令人眼花缭乱的自然意象：吐艳的樱花，凋零的花瓣，古丹波壶里鸣叫的金钟儿，青黛林立的北山杉，神秘的彩虹，森林中不期而遇的骤雨，浅浅的清泷川，潺潺的流水，飘舞的雪花……意象群庞大而优美。作者以大枫树上的两株紫花地丁来比喻孪生姐妹的命运：咫尺天涯，虽相见有期，却终难聚合。姐妹二人几度相逢，却因境遇不同，实难一起生活。苗子自感身世凄凉，千重子也有人生孤寂之感。姐妹俩无力抗拒的命运，以及少女多愁善感的情怀，使小说不仅具有浓厚的抒情气息，更蒙有一层诗意的感伤。小说的主题，虽说是写两姐妹的命运，但从全书的结构和作者的旨趣来看，作品刻意表现的显然是京都的风物人情。
　　京都历史悠久，优美的自然景色和四时风物，足可代表日本山河的妩媚秀丽。同时京都堪称是日本传统文化的荟萃之地，是日本人“精神上的故乡”。《古都》就其艺术效果而论，确是表现了京都的自然美和传统美。作者描写了京都的名胜古迹，平安神宫的樱花，嵯峨的竹林，北山的园杉，青莲院的楠木，一年一度盛大的�园会、时代祭、伐竹祭，鞍马山的大字篝火……小说好似京都的风俗画卷，使人能体味到日本民族的情趣和传统的审美。所以，从这部作品中我们能看出川端康成的创作特色：以现代人的感受，用叹惋的笔调，描写日本民族的传统美。
　　作者以春夏秋冬四季为序，意象的季节感对比十分鲜明，前后照应，一脉相承。另外，仅从小说中部分章节的小标题也可窥见一斑：春花―北山杉―秋色―松林的翠绿―深秋的姐妹―冬天的花。春天的思念，夏天的偶遇，深秋的相约，隆冬的离别，作者匠心独运，以四季为框架，把古都的风物时令和千重子、苗子姐妹之间的悲欢离合放在了同一个平面上。
　　写出自然意象的季节感，川端本人有自己的看法。他指出：以“雪月花”几个字来表现四季时令变化的美，这是包含了山川草木、宇宙万物、大自然的一切的。一提到风花雪月，我就会想到四季时令变化的美，就会想到整个大自然的美。精心描绘自然意象季节感的美学意义不仅仅如此。叶渭渠指出：所谓季节感不仅指对春夏秋冬四季循序推移的感受，而且是对在日本文化土壤上酝酿而成的人与自然，人与人的感情与季节风物的交融，其中包含着苦恼，娇艳，爱慕情绪的理解性……川端就是在忠实地再现四季自然美的同时，又将人的精神、感情和心绪熔铸其中，从而形成了情景交融的艺术世界。
　　展示日本民族文化的传统美，是川端康成在其创作中的孜孜追求，也是他能获得诺贝尔文学奖的主要原因。民族的深层意识和“物哀”色彩、“幽玄”理念，正是这些流淌在川端文学中的审美理念，才形成了川端文学有别于其他日本作家的重要特点，其小说中始终流淌着一种悲与美交织的独特艺术底蕴。
　　从作品里，我们可以感受到川端康成不仅仅是一位优秀的文学家，更可以称得上一位造诣深厚的艺术家。他用细腻而挥洒的笔法描绘带有浓重主观感情色彩的自然，用敏锐的感觉捕捉实与虚的契合。川端注重的不仅是人物的言行举措，还有绘制构图严谨、色调合宜、印象鲜明的自然图景，以烘托氛围，衬托人的情思。川端康成说自己是属于喜欢写景色和季节的，他说:“自然，它是我的感受的借助之物。”“风景充满了幻想和象征。”自然的美在他的笔下被展示得淋漓尽致，花草树木、山川湖海、明月轻风等，大自然的一切无不可以进入他的视野，进入他的作品。“广袤的大自然是神圣的灵感，凡高岳深山、瀑布、泉水、岩石、连老树都是神灵的化身”。因此，第一个原因应与川端本人信奉东方禅学式的“主客合一”的认识论有关。“天地万物中有自我的主观，以这种情绪去观察事物，这是主观的扩大，就是让主观自由流动，而且这种想法发展下去，就变成了自他一如，万物一如；天地万物表示所有的境界而融含在一种精神里……”由此可见，追求一种天人合一的境界决定了川端必然大力营构自然意象之美。
　　川端之所以偏好自然意象，第二个原因与日本传统美学追求的“物哀”不无关联。“物哀”就是日本民族对自然风物与人的情感之间的同形关系、感应关系的一种审美概括。“物”就是自然风景、自然风物；“哀”则指自然景物的渗发，或因长期审美积淀而凝结在自然风物中的情思。川端自己也说：“自然，它是我的感受和借助之物，风景充满了幻想和象征。”显然，日本民族的“物哀”情结大大激活了川端对自然意象的偏好。
　　川端康成在其作品中继承了《源氏物语》以来形成的“物哀”精神，并将其发展到一个新的境界，一如他自己所说的那样：“悲哀这个词同美是相通的。”他对物哀和美的理解形成了其唯美主义格调的一个重要方面。“艺术家进行艺术审美的创造，集中表现为要把对于对象的审美感受转化为可以直接被人接受的载体，创造以载体再现对象存在的具体状态，表现主体对于对象的审美感受”。从这个角度来看，川端在《古都》中的“物哀”情愫，通过季节和时令的推移，从而营造出细致鲜明的自然意象。川端康成在立足于传统文化的基础上，吸收西方现代派文学中的表现手法，借助这种外来技巧，来抒写日本民族所特有的纤细而敏锐地感受，从而创造出川端康成独特的、既是传统的又是现代的艺术风采。
　　
　　参考文献：
　　［1］叶渭渠主编.川端康成文集［M］.广西师范大学出版社，2002.
　　［2］张石.川端康成与东方古典［M］.上海古籍出版社，2003.
　　［3］谷学谦.川端康成与佛教［J］.外国文学研究，1999.
　　［4］王文宏.川端康成的禅意［J］.外国文学研究，2000.
　　［5］周阅.川端康成文学的文化学研究［M］.北京大学出版社，2008.

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