[设计之外的设计] 设计
时间：2019-04-25 03:38:21 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
“伦敦设计博物馆年度设计奖”创立于2003年，当时它的名字叫“年度设计师奖（Designer of the Year）”，主要用来奖励英国本土设计师。2007年，这个奖项更名为“年度设计奖（Designs of the Year）”，评选范围也开始面向全世界，并扩展为建筑、平面、时装、新媒体、产品、家具和交通设计七大类别。2012年，这个奖项步入第九年，影响力越来越大，入围的设计作品也颇具分量，比如扎哈·哈迪德设计的中国广州歌剧院、霍普金斯设计的伦敦奥运会自行车馆、三宅一生设计的时装“132 5.”。最终，由爱德华·巴伯和杰伊·奥斯格比设计的2012伦敦奥运会火炬赢得了今年全场大奖。
审视年度设计奖的提名作品，我们会发现很多创造并不局限于单纯的设计层面，而是融合了新闻性、用户体验、最新科技和多种艺术元素，同时也彰显了明星设计师的独特语汇。从这个意义上说，设计不只是设计中的设计，也是设计外的设计。
扎哈·哈迪德设计的广州歌剧院荣获了建筑设计类的提名奖。这个建筑巧妙融合了周围地形，营造出涡旋式的动感与空间，外形就像置于平缓山丘上的两块砾石。歌剧院的走廊、波浪式的造型和俯冲式的墙体等不同部分的几何造型，构成了强烈反差和戏剧性的视觉张力。
设计师的明星效应
设计圈就是半个娱乐圈，在设计圈也有一些光芒闪耀的人，他们具有风格显著的设计语言和特立独行的性格，一举一动都会被媒体竞相报道，这就是所谓的“明星设计师”，他们的设计作品也成为人们讨论与评判的对象。诸如安藤忠雄、扎哈·哈迪德、川久保玲、库哈斯、三宅一生等都可以归类于这个超级设计明星阵营。
2012年度最佳时装设计奖授予了三宅一生（Issey Miyake）的“132 5.系列”。这一系列的设计灵感源于日本折纸，最大创新之处在于每件时装都由一块布料剪裁而成，并且可以折叠成一个完全规则且富有美感的平面几何图形。名称中的四个数字也具有特殊意义：“1”代表一整件面料，“3”代表三维立体，“2”表示折叠后的二维形状，“5”则代表全新的立体体验。该系列共包括10个几何图案，可以伸展成衬衫、裤子、短裙和连衣裙。
亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）品牌设计团队为凯特·米德尔顿（Kate Middleton）设计了婚纱。虽然麦昆已经辞世，但是他的影响力至今绵延。这款婚纱在威廉王子婚礼中显尽风采，并且成为时尚界瞩目的焦点，革新了婚纱设计的潮流。
科技的创新应用
科技是社会各个领域前进的加速器，对设计来说也不例外。科技与设计一旦相结合，往往能创造性地把设计师头脑里的构想转为现实。而新产品一旦问世，也将随之改变人们的生活方式，改变传统的商业模式，甚至改变整个行业的生态环境。
瑞典设计师安娜·豪普特调查了人们骑单车不喜欢戴头盔的原因。她发现传统头盔过于笨重，携带和存放都不方便，而且外形不够美观，还会弄乱骑行者的发型。于是，她设计出一款隐形自行车头盔。骑车者可以把它戴在脖子上，看上去就像衣领或者服饰配件一样。一旦发生事故，头盔内置的传感器能让安全气囊在0.1秒内充气膨胀，全面保护骑车者的头部。虽然只是一个自行车头盔，设计师却综合运用了材料科学、传感技术、数据分析等多种前沿科技。
戈登·默里设计公司（Gordon Murray Design Limited）设计了纯粹靠电力驱动的T.27城市汽车，最大限度减少了材料的使用，并尽力降低碳排放量。设计师采用一系列最新环保科技，让这款汽车的二氧化碳排放量比平均值低42%，成为世界上碳排放最低的汽车。
对于在城市中辛苦打拼的白领而言，去大型超市购物有时是件苦差事。针对这个问题，韩国第一企划广告公司帮助乐购（Tesco）创建了虚拟商店。这个虚拟商店不仅存在于网络，同时也设置在客流量较大的地铁站或公交站。人们在等车时，就可以用他们的智能手机扫描QR码完成购物。
新闻性的设计
大部分设计作品就像午夜行船，湮没在茫茫世界无人所知。也有另外一些设计，刚一问世就受到万众瞩目，成为大家热议的话题。这些设计一般不是为日常生活而作，而是依附社会热点，悬浮于倍受关注的社会事件之上，因此产生了诸多自发媒体效应和传播效果。
2012年的伦敦奥运会是举世瞩目的盛大活动，而为之设计的火炬和自行车赛场也成了大家关注的焦点。伦敦奥运会火炬呈三角锥形，由双层镂空、激光切割的铝合金材料制成，表面饰以金色。火炬周身有8000个小孔，代表了参加奥运火炬接力的8000名火炬手。伦敦设计博物馆馆长德安·苏迪克评价说：“没有什么比为奥运会设计一款理想的作品更难的事情了。奥斯格比工作室在奥运火炬的创造上呈现出的轻盈、简洁真正做到了这一点。这款火炬不仅抓住了奥运会主办城市伦敦的精髓，同时还向我们展现了一款优秀的设计作品如何以现代的方式将传统理念演绎得淋漓尽致。”
由霍普金斯建筑（Hopkins Architects）团队设计的奥运会自行车场馆同样引起了大家关注。自行车馆选用了双抛物线形钢结构和玻璃材质的落地周圈，上部采用了小尺寸的红雪松木材。整个场馆造型别具一格，线条非常优雅。
设计的体验效应
设计不是艺术，因为它要考虑解决问题、用户体验，以及消费者感受等实际因素。一件无法给用户带来良好体验的设计算不上好设计，但是如果一件设计作品能让用户赞叹不已，或者惊奇于设计师的想象力，那么这件设计作品应该是非同凡响的，甚至可以改变人们看待事情的态度以及看待世界的方式。
在大家的印象中，吸尘器一般沉重而丑陋，拖着长长的电线，使用时需要推着它不停走动。但是Black and Decker设计的Orb吸尘器却为人们带来了前所未有的体验。它小巧轻灵，可以迅速清理厨房、办公桌等区域，甚至还可以清理非常狭小的空间。它独特而可爱的造型设计，无论摆放在哪里，看上去都像一件家居装饰品。
微软的体感周边外设Microsoft Kinect and Kinect SDK赢得了数码类年度设计奖。Kinect针对XBOX 360而研发，是一款3D体感摄影机，同时融入了即时动态捕捉、影像辨识、麦克风输入、语音辨识和社群互动等功能。玩家可以通过这项技术在游戏中开车、与其他玩家交流、通过互联网分享图片和信息等，由此给用户带来全息、立体的高科技的体验。
艺术与设计的结合
设计是一种兼容并蓄的多元学科，它本身可以借鉴艺术、科学、社会学和心理学的内容，也可以和艺术、音乐、气味、建筑，乃至城市地理相结合，由此带给消费者更难忘的体验，或者传递更有趣味的信息。
广告创意热店Mother伦敦为贝克啤酒打造了“绿色盒子计划（The Green Box Project）”。具体而言，该计划在不同城市设置了绿色盒子，只要消费者用智能手机下载APP，就能看到盒子里的内容。而盒子里的内容是与不同领域的艺术家跨界创作的，可以是艺术、时尚、音乐或者综合形式。
设计师芭桑·劳拉·伍德（bethan laura wood）为 Nilufar 画廊设计了图腾灯具，她用现代美学重新诠释了十八世纪的“装饰艺术风格”。在这一系列透明玻璃灯具上，各种构件叠加在一起，形似古巴比伦金字塔，凸显了玻璃材质透明晶莹的特质，点亮后则营造出如梦似幻的氛围。这件作品不仅是工业设计，同时也是杰出的艺术作品。
“音乐城市（Musicity）计划”是一个与城市相关的音乐平台，它同样让设计和艺术结合到了一起。通过音乐、建筑，以及个人经验的融合，声音艺术家创作出音乐并以此描述城市的某个方面。然后人们通过移动应用程序去访问这些城市，聆听并下载独家的曲目。
功用之上的美学价值
设计是多维度的，首先它要满足用户需求，解决生活问题；其次的更高要求是情感体验和美学价值。杰出的设计作品总是有着饱含意味的形式感，能激发人的情愫，同时为人带来审美愉悦。
波音公司研制的787飞机，不仅带给乘客舒适的飞行体验，而且还具有令人难忘的审美感受。787飞机的机翼采用了创新的流线型，截面为双圆弧形，颇具美感就仿佛一件空中艺术品。
而诺基亚凭借Nokia Pure字体荣获了图形类设计奖。这种字体给手机用户以简约、自然和纯粹的阅读美感。正如诺基亚品牌营销总监Aapo Bovellan所说，“Nokia Pure字体在兼具高度实用性的同时，还能提供一种自然、飘逸和流畅的形式美。”
从2012年伦敦设计博物馆年度设计奖的提名作品中可以看到，有时候一件设计作品打动人们的并非只是形式和功能，还有超脱于设计之外的洞察、创新以及情感。这些设计作品的问世，不仅革新了行业的发展，同时也启发了人们看事物的方式，为这个世界平添了许多创意、趣味和美感。
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