器乐合奏【将器乐巧妙融入普及性音乐教学之中】
时间：2019-02-02 03:31:40 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要： 器乐教学是以绝大多数学生为教育对象的教育方式，它作为音乐教学内容的有机组成部分之一，在音乐教学中具有不可替代的作用，因此，建议音乐教师要注重音乐学科的评价，把成功的机会留给学生；要不断地提高自身素质，积极进行器乐的进修、学习。
关键词： 器乐教学 音乐教学 音乐教师
一、现象分析
近几年，随着各级教育行政部门重视程度的加强及社会器乐考级的兴起，器乐教学在我国呈现出蓬勃发展的喜人局面。我们也清醒地认识到，对器乐教学目的的认识有偏颇，如，教学内容形式专业化，重视对尖子生的培养，忽视面向全体，等等。其实，一般学校进行的非专业音乐教育中的器乐教学是以绝大多数学生为教育对象的教育形式，以培养学生审美情趣，提高其综合能力为目的。
二、器乐教学在音乐教学中具有不可替代的作用
器乐教学是学生比较喜爱并乐于接受的一种音乐艺术形式，是音乐教学的深化，也是学生形成音乐技能不可忽视的重要内容之一。
1.器乐教学的任务就是激发学生学习乐器的兴趣。
以口琴教学为例：教师在课堂之初花几分钟给学生自己去“玩”，去发现。很快，学生就可以总结，通过吹、吸都可以发出声音，它是靠铜片震动发音的。教师也可用钢琴弹奏单音要求学生用口琴演奏相同音高的音，学生会逐渐掌握吹、吸的规律和各音的位置。最后，教师还可用口琴为学生们演奏一些熟悉的乐曲。这样不但可起到示范作用，而且能让学生充分感受到乐器自身的魅力。学生自然觉得好玩、有趣，让他们在不知不觉中学习，充分体验学习及参与的乐趣，学习兴趣进一步得到培养。
2.器乐教学促进学生合作能力的形成。
音乐教学特别是其中的器乐教学在培养学生多方面合作意识，促进其合作能力的形成有着不可替代的作用。
器乐教学可以划分成小组音乐活动教学形式存在，即以小组内学生间或师生间的合作学习为基础，共同参与为目的。在活动中，生与生、师与生、组与组互相合作，相互尊重、平等民主、默契配合。学生以团队的形式在互动中参与音乐实践活动，培养能力。如：在一首儿歌的打击乐器的编配创作演奏活动中，教师将各种打击乐器分组放置。学生随着音乐在律动中选择自己的乐器，并自然组合为四人或六人小组，以小组尝试设计节奏、表演动作、队形变化等的演奏方法。每位学生既要分工负责，保证演奏准确无误、优美动听，又要向小组负责，在相互配合中完成演奏，共同承担小组合作的结果，享受集体创作的荣誉和欢乐。这样能开发学生的创新潜能，使学生在最大限度的自主合作中动手实践，更能增强学生之间的团队意识，培养其合作精神。
3.器乐教学以培养学生审美情趣为目的。
在器乐教学中，教师往往只注意到学生是否演奏正确，而忽略了情感表达，忽略了表现音乐的美。曾有这样一则报道：某日某校接待一批日本中学生访问团。应日方要求，该校一位老师的音乐课堂临时加入了20位日本中学生，中日学生同时学习了用竖笛演奏一首歌曲。在大家都能熟练演奏的情况下，老师发现日本学生在演奏乐曲时强弱有序，乐曲的情感表达细腻，个别演奏时非常投入，身体轻轻晃动，完全陶醉在音乐的旋律之中。而中国学生只是平淡正确地演奏该乐曲，个别演奏时还显得紧张，甚至演奏完有如释重负的表现。上述例子其实在音乐课堂中极为常见。这是由于在音乐教学中过多地采用了说理、讲解、授予的形式，过分地强调了技能教学，忽视了音乐教学与审美体验之间的关系。器乐启蒙教育者应该做美感的教育，即要求初学者不仅能对自己的乐器所发出的声音（包括音准、音色、音量、节奏与旋律发展等），以及演奏中的运动形态（包括动作的、情感的、内在的、外在的演奏状态）都有一个正确而非定势的审美判断，而且要具有除演奏以外的其他音乐审美能力。只有具备了正确的音乐审美态度、完美的音乐审美意识、高雅的音乐审美趣味，才可能达到演奏的感悟化，而这种感情的释放有助于学生在再创作过程中提高音乐的感受力和表现力。
4.器乐教学对其他音乐教学内容的作用。
教师应根据实际情况，灵活掌握、合理安排器乐教学的时间，通过“眼看（曲谱）”、“脑记（旋律）”、“指动（指法）”、“口动（吹奏）”、“心拍（心记节拍）”来锻炼提高学生识谱、记谱、视唱和视奏的能力，由此使器乐教学与歌唱教学、欣赏教学、视唱教学等教学内容有机结合、协调发展，为进一步提高学生的歌唱能力、鉴赏能力、视唱能力起到促进作用。这样既能培养学生敏捷的反应力，又能培养学生专一认真和有条不紊的良好心理品质。
三、对音乐教师的两点建议
1.注重音乐学科的评价，把成功的机会留给学生。
评价是指挥棒，是导向。器乐教学应该面向全体学生，教学目的应该重在培养学生的音乐素养和对音乐的兴趣。因此，教师应注意对学生在音乐学习过程中的表现及态度的评价，经常让学生从不同侧面、不同角度获得不同程度的成功喜悦。例如：首先同桌、同组之间可以吹奏相互比赛，营造氛围，并给吹奏正确的同学在这首练习曲上打上“☆”之类的记号。其次是将课堂作为舞台，每节音乐课都让不同层次的学生吹奏表演，并给予一定的鼓励。让每个想参加演出的学生都进行练习，提高积极性，并在课堂上抽取少量时间加以指导。由于给学生这些良性的刺激，并积极扶植，因此为吹奏获得成功做了更好的铺垫。同时，教师及时给予充分肯定，及时评价，并可每周发喜报和设立进步奖，使他们感受到进步的快乐，增强自信心，从而越学越想学，越学越有劲。
2.音乐教师要不断提高自身素质，积极进行器乐的进修、学习。
器乐教学要求教师要有扎实的基本功及良好的艺术修养，这里所说的基本功应表现为教师对器乐教学的认识。这并不是要求教师都要有很高的演奏水平，而是要求教师对乐器演奏的技能、技巧基本掌握，对乐器的构造、发音原理要有系统的了解。音乐教育工作者首先要有一种热爱音乐教育、积极普及器乐知识的事业心，这是音乐教师提高自身业务素质，提高音乐教育整体效益的原动力。有了这样一种思想和精神，教师在面对自身器乐素质或教学水平不足的时候，才会努力地去学习器乐演奏技巧，钻研教育教学方法，以此弥补自身的不足。学校领导要鼓励和支持音乐教师积极地参加业务的进修和学习，要在学校中形成一种积极向上的艺术教育氛围。有条件的学校还可组织课外器乐兴趣小组进行一些普及性的器乐教学活动。
四、结语
音乐教学应改变过分注重传授知识的倾向，强调通过音乐教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，提高其音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。器乐教学对学生音乐兴趣的培养、音乐素质的提高、良好品质的形成、各种潜能的开发，都有着特别的功能和意义。
参考文献：
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