【浅谈普契尼的歌剧创作】普契尼歌剧创作手法
时间：2019-05-21 03:18:58 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要：普契尼的歌剧在世界的歌剧历史上占有举足轻重的地位，现如今他的歌剧上演率非常高，也在世界范围内经常的进行着巡回演出。本文主要以普契尼的歌剧为研究对象，从普契尼选材的谨慎，贴近生活、旋律的优美、感人、人物形象的塑造三个不同的侧面，对他的歌剧进行分析。创新之处在于将普契尼歌剧的几个突出的艺术特色进行比较详细的解说，以便能够更好的了解和学习普契尼的歌剧创作。前言部分主要是对普契尼的生平以及他所代表的真实主义潮流进行基本的介绍。
关键词：普契尼；歌剧；选材；旋律；人物形象
中图分类号：J832 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）14-0116-02
意大利歌剧作曲家贾可谟·普契尼（Giacomo-Puccini1858-1924）是在罗西尼、威尔第之后世界上最杰出的、最受人喜爱和推崇的歌剧作曲家。他出生在利卢卡城的一个面包师家庭，其父亲是一名教堂风琴手。普契尼早年时期家境贫寒，因而没有受过正规的音乐教育和训练。普契尼5岁丧父，后随他父亲的学生学管风琴，并在当地教堂任管风琴乐师。1876年，普契尼在比萨观看了威尔第的歌剧《阿依达》之后开始真正的喜爱上了歌剧。在别人的资助之下普契尼进入了米兰音乐学院学习，普契尼师从著名小提琴家、室内乐作曲家巴奇尼和彭基耶利。在求学程中（1883年）他创作了《交响随想曲》，博得了很高的评价。1884年他创作的歌剧《神灵》在米兰首演，他获得了首次成功。1893年他因创作《曼侬·莱斯科》而一举成名。在这之后他又陆续接连创作了《艺术家的生涯》（又被称为《波希米亚人》、《绣花女》1896）、《托斯卡》（1900）、《蝴蝶夫人》（1904）及《西部女郎》（1910）。它们都有动人的爱情故事，以女性为表现主体，并以悲剧为结尾。音乐都具有清新、优雅，并与歌词结合得非常密切。但《蝴蝶夫人》因为与前几部歌剧雷同，所以在首演的时候失败了。《西部女郎》于1910年12月10日由著名指挥家托斯卡尼尼指挥演出于纽约大都会歌剧院，获得了极大成功。
由于普契尼在歌剧创作方面深受“真实主义”瓦格纳的音乐剧、威尔第和比才的歌剧等不同的流派的影响，所以他的作品常常带有真实主义的倾向，他以打动世人、使世人流泪作为创作的出发点和目的，但亦从未脱离民族的传统气息，从来都不放弃他个人独立的创作风格。普契尼以抒情和浪漫的气质的音乐来塑造歌剧中人物生动的内心感受，创作了诸多受人们喜爱且雅俗共赏的作品。为后世之人留下了宝贵的文化财富，他的创作标志着意大利传统歌剧历史的完结，也是意大利传统歌剧的最后一个高峰。
普契尼具有十分敏锐的戏剧感受和强烈而自发的旋律天赋，又具有非常高超的和声与配器技巧，这使得普契尼成为了上个世纪最为成功的歌剧作曲家。普契尼的创作包罗万象，具有非常高的艺术成就。
一、歌剧选材——源于生活
19世纪末，意大利受到法国自然主义的影响出现了真实主义这一文学流派，这一学派的基本原则是指直接描写生活中的真实事情。真实主义提倡作家应该从生活中选取题材，象新闻报道那样描述真是发生的事情，使作品不仅仅在艺术上有美学价值，还能作为真实的历史资料。普契尼擅长描写小人物，生活在底层的人和事，尤其是愿意为了爱情牺牲自己，温柔的女性的内心情感世界。于是出现了普契尼作品中风流轻浮、追求享乐的曼侬；巴黎穷人区娇弱可怜的绣花女咪咪；热情而盲目的歌星托斯卡以及轻信但忠贞于爱情的日本妇女巧巧桑，在这些作品中普契尼对女性都赋予了深切的同情。由于他所表现的都是人们日常生活中能够亲身体会的，能够想象得出的场景，因此观众们在观看他的歌剧时不仅能够在艺术上得到享受，同时也能够在心灵上受到强烈的震撼。
普契尼还擅长创作异国情调题材的作品，比如以日本长崎为舞台的歌剧《蝴蝶夫人》。在该剧中普契尼成功地采用了日本曲调作为歌剧的背景音乐，一方面增强了异国情调，另一方面也改变了过去歌剧作曲家只注重情调而忽视戏剧环境刻画的情况。《艺术家生涯》这一部歌剧内容取材于法国的巴黎，描写的是19世纪30年代聚集在法国巴黎拉丁区的年轻艺术家的欢乐与忧伤。当然值得一提的是，普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》，一部与中国有关的西方歌剧。
《图兰朵》，三幕歌剧，普契尼根据童话故事改编作于1924年（未完成）。这是普契尼最后一部歌剧，也是唯一以印象派技法创作的意大利歌剧。图兰朵的故事始见于17世纪波斯无名氏的东方故事集《一千零一夜——图兰朵》，意大利剧作家卡罗·哥兹于1762年把它改写成剧本。之后德国诗人席勒在哥兹的剧本上翻译并加以改编。普契尼生前并没有完全完成这部歌剧，而是在他死后由他的学生弗兰科·阿尔法诺根据普契尼的草稿将全剧完成。
擅于创作异国情调的普契尼在这个独具中国特色的歌剧中运用了独具代表性的中国民歌“茉莉花”的曲调作为剧中的主旋律穿插于多个场景，被多次巧妙的运用。而且普契尼在庆典的场面也用了具有中国风的庆典曲调，具有中国庙堂特色的“开道进行曲”，孔子的颂乐和一些民歌素材也都被巧妙的运用；此外，普契尼运用具有中国特色的五声音阶来作为创作的动机来满足他戏剧表现要求的需要；同时他还使用了高度不和谐的色彩和声加上某种新的节奏的管弦配器法来烘托中国古代的宫廷里戒备森严的气氛。值得一提的是在歌剧《图兰朵》中中国的传统乐器“锣”也被运用在了当中，这无疑又增加了整部歌剧的戏剧气氛和中国风味。
二、歌剧创作的旋律——如诗、如画的意境
1876年，18岁的普契尼在比萨观看了威尔第的歌剧《阿依达》之后，深深的喜爱上了歌剧。深受感染的普契尼决心以后自己也要成为一名歌剧作曲家。受到瓦格纳和威尔第的影响以及当时真实主义潮流的的感染，普契尼继承了威尔第的歌剧之路，同时也开始了自己的创作。普契尼主张“没有新颖和刺激感情的旋律就不可能有音乐。”所以在他的创作实践之中，他突出地表现出了意大利歌剧的传统精神。旋律优美、流畅细腻、易于接受，而且具有超凡的艺术感染力。普契尼的作品则以其婉转如歌、如泣如诉的咏叹调和二重唱旋律引人入胜，让听者回味无穷。普契尼独特的旋律贯穿于他的所有创作，他的女高音咏叹调更为突出。 普契尼如诗如画的旋律不局限于对女性温柔、知性的内心世界的描写；而且也表现在对男主角刚强、英勇的形象的塑造上，充满着普契尼风格的抒情和一种令人深思、感人心弦的音乐艺术。如《托斯卡》中的男高音咏叹调“星光灿烂”的音乐旋律中普契尼融合了几种拍子形成了丰富、多变的节奏。音乐开始时是用的3/4拍，节奏显示着匀称和生活化，而且在旋律上都采用同样的音高，增强了口语化特点，就像是在朗诵着诗作似的，体现了男主人公卡伐拉多西的内心的期盼，这样就充分显示了咏叹调的特质。
三、人物形象——个性鲜明、风格独特
普契尼在真实主义潮流的影响之下他的取材都非常贴近于生活，最独特的是，他很热衷于刻画脆弱、哀怨及温柔女性的形象；而且普契尼都为其赋予热情真挚的性格，并且对这些遭到欺凌的弱者给与深切的同情。如《艺术家生涯》中所描述的巴黎贫民区可怜的绣花女咪咪这个角色则是一个受病痛折磨、命途多舛却又乐观向上的女性。普契尼在这一人物的塑造上给与了非常多的同情，并给与了赞颂。这部剧有一个很大的特点就是，几乎任何地方都能找出动听的旋律。此时的普契尼的旋律才华也已经完全成熟了，所以在任何地方都能抒发出感人悠长、非常具有曲线美的旋律，而不仅仅都集中在咏叹调。
普契尼的歌剧在运用和声、配器语言上大胆新颖，在处理声乐与器乐的关系上他吸收了德国瓦格纳叫响作品的风格，将声乐、交响融为一体。同样他也继承了意大利歌剧的优秀传统，以声乐为主导，器乐为衬托，利用和声和乐队的色彩营造气氛、描摹环境。
在人物形象塑造方面，普契尼是一个无与伦比的大师。他能够根据不同情境的需要，用音乐勾勒出每一个场景的外在气氛，并借此暗示内在的微妙心理状态。普契尼歌剧《图兰朵》中也同样运用了他高超的和声和配器技法来塑造他所要表达的人物形象。比如图兰朵这个角色，普契尼采用了木管和弱乐器来作为这个角色的背景音乐，突出了图兰朵的强势和性别；对于柳儿则正是相反，采用了长笛、双簧管和小提琴独奏，这便非常细腻、生动的刻画那柳儿柔弱的女子形象；对于男主人公卡拉夫的描述则使用了弦乐器来突出王子的一往情深以及王子坚定的心。普契尼配器和和声手法的运用足以为他笔下的人物增添光彩和突出个性，达到他所想要表达的戏剧效果。
四、结论
综上所述，普契尼这位歌剧大师由于受到真实主义文学的影响，他对于选材是非常谨慎要求真实的，而且贴近于我们生活中的一些所发生的事迹。在西方的歌剧史乃至音乐史；在歌唱家乃至歌剧艺术表演家；在西方人乃至东方人的生活中，普契尼的创作都深深的烙上了印记，而且那熠熠发光的精神光亮将永久的照耀着后世之人，给与我们巨大的财富。
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