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    [浅谈美术高考教学中提高学生绘画技能的做法]美术高考创意思维与创意绘画的区别

    时间:2019-04-05 03:24:09 来源:雅意学习网 本文已影响 雅意学习网手机站

      摘 要:“一竖两横三体积四肢”出自《美术报》。  关键词:美术;兴趣;示范;提高  随着我国高考招生规模逐年扩大,美术高考也一年比一年火热。为了圆众多学子的寻艺之梦,我校也积极鼓励和引导学生加入到艺考行列中去。我作为一名参与十年美术高考教学工作的老师,面对大多数毫无绘画基础的学生,如何在短期内帮助他们提高绘画技能、获得美术素养,让他们最终能考上梦寐以求的美术院校,下面浅谈我在教学实践中的一些做法。
      一、分层次教学,因材施教,让每位学生充分释放出艺术的灵性
      毋庸质疑,人各有所长,亦各有所短,并且天赋、能力也各不相同。因此,在每届美术高考培训班开班时,我首先通过摸底考试,了解学生的绘画基础,然后根据学生的实际情况,划分为两种类型:第一类学生是指少部分学生本身真正喜欢美术,并有一定的美术基础,天赋不错,有很强的求知欲望,目标明确。对这类学生我非常放心,是重点培养对象,虽然他们所占艺考生的比例很少,但我会不遗余力地给予他们帮助、指导。在每节美术课的教学中,我力求精讲理论知识,因为理论知识是绘画入门的向导,精讲则是开启学生心智的金钥匙。这样就能留出足够的时间让学生多练。在绘画训练中,我对他们的指导,重在绘画技法的指导,不断提升学生的绘画技能,教会他们正确的观察方法,培养他们正确的理解能力,提高他们的审美能力及应考技巧。对他们的习作,我侧重引导他们发现不足之处,并学会纠错,学生通过临摹、写生到默画由浅入深、从简单到复杂全方位地反复训练,这类学生进步是相当快的,而且很有成就感,加上经常把他们作为榜样来鼓励其他同学,他们的干劲会更足,进步会更快。当然,我也经常提醒他们绘画不是简单的劳动,而是脑力劳动,只要学生善于去发现问题、思考问题和解决问题,并大胆地去实践,不怕失败,在失败中不断积累经验,就一定会取得成功。第二类学生由于文化基础差,想通过走艺考之路达到上大学的目的。他们之中大多数人对美术没有多大的兴趣,又没有绘画基础,且所占艺考班的人数较多。我对这部分的学生颇费心思:首先要求他们坚定自信心,不要轻易放弃进取心,不要有“不能画”和“不会画”的思想,教育他们要敢为人先,重在培养他们对美术的浓厚兴趣,引导他们在绘画中渐入佳境,找到感觉,并大胆地去展示自己的风采。在培养他们的造型能力时,要从拿笔用笔教起,教他们如何去观察物体,了解物体的形状、结构、比例和透视规律乃至构图要求。例如,在进行人物速写的训练中,先要求学生掌握人物的结构、比例、动态、重心所在等知识,懂得“立七坐五蹲三半”(即成年人站立为七个头高,坐姿为五个头高,蹲姿则为三个半头高)的绘画法则。教给学生“一竖两横三体积四肢”(一竖指人体的上半身高度;两横指人的肩部和臀部的宽度;三体积指人的头部、胸部、臀部的体积;四肢指人的手足)准确抓形的简易记忆法。在理论的指导下,让学生轮流当模特,进行大量的写生训练,要求学生每天坚持至少完成一幅速写作业,我定时给予点评面批。由于这类学生的思想反复变化很大,我对他们制定的目标不能太高,在学生作画的过程中,要多跟他们交流,时刻关注他们的思想动态,引导他们克服困难,特别是当他们画得很不顺手的时候,随时给学生进行现场示范指导,并对学生的习作多给予肯定和鼓励,增强他们学画的自信心。在我的悉心指导下,这类学生逐步喜欢上美术这门课,并能养成自觉的学习习惯,这为他们今后在绘画中提升造型能力打下了坚实的基础。
      二、关键在兴趣,成败在细节,教师要善于调控学生的情绪
      在实施美术高考培训中,我深深地感受到学美术有没有天赋,有没有基础,其实对培养他们没有多大的影响。只要他们是健康的自然人,我看他们学美术准能行,关键是他们对美术是否感兴趣和心态是否健康,意志是否坚强。捷克教育家夸美纽斯认为:“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”我国教育学家程颐提出:“教人未见其趣,必不乐学。”因此,我常利用指导学生的机会,多同他们沟通,除了传授必要的技能技法外,还经常利用一些名人、名家的励志小故事来激励学生勤奋绘画,从而培养学生的绘画兴趣。当我发现有学生利用课外时间来画室勤奋练画时,我就及时给予表扬,并让其他同学以他为榜样。可见,这样的学生已进入到了自觉的学习状态,对绘画也就产生了浓厚的兴趣。我经常提醒学生绘画时必须充满激情,要多思考问题,善于观察别人的范画,勤于动手临摹和写生,并要求学生在理解的基础上练习绘画,作画时要胆大心细。胆大能最大限度地挖掘学生自身内在的潜能,在绘画过程中极为有用;心细能使作品更有层次感,表达的内容更丰富,刻画事物更细腻深入。学生要想画出一幅好画,需要有足够的时间和耐心,学生的情感因素也起决定性的作用。如果在绘画训练中发现学生有不想继续画的状态,我就因势利导,不强迫他们作画,我会站在其立场上帮其找出失误的原因,并给出指导意见供学生参考。如果在短时间内学生们找不到感觉,我会建议学生暂时放下画笔,或翻阅范画、或观看别的同学作画、或听听音乐放松、或观赏室外的自然风光寻找灵感。通常情况下不超过10分钟,学生都会自觉地拿起画笔重新认真地绘画。相反,如果学生正在全身心地投入到绘画中,此时此刻,老师最好不去打扰他,哪怕他画得不怎么好,老师应在远距离地关注他。当发现学生绘画出现疲劳时,我才去给予他们必要的帮助:如当面指出问题、或引导他们改画。如果学生没有得到老师的具体指导,他们会很在意,甚至认为你对他有偏见,于是产生不良的情绪,绘画自然就会受到干扰,直接影响到学生绘画的进步。可见“细节决定成败”,只要老师调控好学生的情绪,教学就能收到事半功倍的效果。
      三、坚持示范教学,教师敢于在绘画教学中“下水作画”
      在绘画教学中,老师既要善于讲解理论知识,又要敢于“下水作画”。从教多年的我,一直认为身教重于言教,因为示范教学更直观、形象,效果更佳。当然,如果教师的基本功不扎实,或没有选择好示范的内容,那就难以起到良好的教学作用,甚至会影响到自己在学生中的声誉。所以,每次示范教学,我都认真对待,不管学生的审美、欣赏水平如何,我力求要让自己的示范教学给学生起到抛砖引玉的作用,这样的教学才能给学生留下深刻、美好的印象。学生因此而更加信服你、尊重你,这时候你说的话才最有分量,学生才会情不自禁地去模仿你,绘画起来就特别有干劲,教学效果就自然会更佳。如果教师一味地要求学生去绘画,而自己不作示范,学生会对你的绘画水平产生怀疑,认为你根本就不懂画,还来指手划脚地教他们呢。多年来,我一直注意率先垂范,抓好示范教学环节,让学生在绘画训练中学会快而准的抓形、定明暗调子、设色、注重整体效果,让学生真正接受艺术的熏陶,少走弯路,有信心直击美术高考。正因为如此,我所教的每届学生在美术高考中的上线率都保持在90%以上,教学达到了预期的目标。
      综上所述,在美术高考训练中,教师要想提高学生的绘画技能,只要抓好分层次教学,注意因材施教,同时善于激发学生的学习兴趣,在教学中做到精讲,坚持做好示范教学,并注意观察学生在细节上的表现,及时、灵活地调控好学生的情绪,多鼓励、引导学生反复练习,就一定能取得良好的教学成果。

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