衰乐二胡_谈二胡教学中学生乐感的培养
时间：2019-02-10 03:17:42 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
一首好的作品,必须由作曲家的巧妙构思,创作与演奏者的精湛表演、展现来共同完成。也就是说,乐谱的音符需要演奏者的表演给予生命。表演者在表演过程中,在充分体现作曲家的思想的同时,也会不由自主地补充自己的理解与感受,给作品赋予新的诗意,对作品进行“再创作”,把乐谱的内容凭借其演奏技艺,绘声绘色、传情达意地感动每一位听者。如此演奏便称之为有“乐感”。
在中学二胡教学中,由于演奏技巧性的问题更为明显些,许多老师将全部教学精力几乎花在解决学生演奏中的音准、节奏、运弓、换把、揉弦等技术问题上,以为只要有了好的技术,学生的乐感就会随着年龄的增长自然而然地形成,忽略如何启发学生的音乐思维,正确疏通技术与音乐之间的关系,把握音乐教学的情感性特征,发展学生的乐感。美国著名小提琴家卡洛尔・格兰说:“正如年纪大了再发展乐感几乎也是不可能的。我们应当使孩子们在整个技巧成长时期能艺术性地思考问题,对音乐有感情上的反应。”当然,“技巧”是“乐感”的基础,如果没有基本的演奏技巧,就不能干净利落、流畅清楚、准确灵活地体现作品,无法使乐谱中的音符变成动听乐曲。同样,如果演奏只有高超的技巧,而缺乏艺术表现力,不能给音符带来生命的火花,那么他的演奏就不能打动听众。因此,没有“技巧”艺术表现力就缺失内容,没有乐感音乐就失去活力。好的音乐应该是艺术与技术有机结合的、内涵丰富的有机体,它既有精湛的乐技,又饱含颤动着生命的乐魂。在二胡教学中改变重技轻艺的教学思想,提倡技术为音乐服务,克服技术与感情的脱离,采用情感体验的教学方式是培养学生的感悟力、鉴赏力、表现力、感染力等音乐能力的必然手段。
二胡教学首先应该是美感的教育,即初学者不仅能对自己的乐器所发出的声音(包括音准、音色、音量、节奏与旋律发展等)及演奏中的运动形态(包括动作的、情感的、内在的、外在的演奏状态)有一个正确而非定性的审美判断,而且要具有除演奏以外的其它音乐审美能力。只有具备正确的音乐审美态度、完美的音乐审美意识、高雅的音乐审美趣味,才有可能做到演奏的感情化,而这种情感的释放有助于学生在再创作过程中提高音乐的感受力和表现力。比如,对于二胡初学者而言,哪怕是最简单的旋律,教师也要给予审美情感上的引导,使之有律动感地运好每一弓,以表达每个音符感情化的色彩和立体化的描绘,养成“起弓必用情”的演奏习惯;培养他们将演奏“声乐化”的意识和能力。这种审美体验过程的运作,既能帮助初学者轻松愉快地解决音准、节奏、弓法等基本演奏问题,又有利于激发学生的音乐本能,丰富其音乐感染力和表现力。
在教学中,教师要有意识地运用音乐活动来激发鼓励,提高培养学生的想象力、创造力与音乐思维能力。情感需要表达,音乐需要交流。二胡作为一种极具歌唱性与演奏灵性的艺术,对其教学的艺术性要求也越来越高。传统的一对一授课形式和千篇一律缺乏个性的教学过程,已经不能满足不同年龄阶段、不同文化层次的二胡学习者的需要。当面对这些数量不菲、条件各异的教学对象,教师应该怎样选择一种既可以发展学生的技巧,又可以培养良好乐感的教学方式?最佳选择是采用合作教学方法,例如齐奏与轮奏,可以让学生在比较中建立正确的演奏方法,在交流中获得不断成熟的音乐表现力;重奏,可以使学生在多声部演奏中感受更多层次的音乐形象,体验更加丰富的音乐情感;而二胡与钢琴合作,更开阔了演奏的审美视角,丰富了音乐感受力和表现力,有利于乐感的培养与发展。在启蒙阶段尽早地创设不同形式的合作机会,还可以培养学生的集体意识、协作精神等足以影响演奏效果的其它非智力因素,使其音乐的感受力得以充分自然流露。教师与学生间要建立一种信任、可亲的新型师生关系,以教师的人格魅力吸引学生、感召学生的教学关系,是亲和力、感染力的体现。教师态度和善可使学生消除紧张情绪,积极主动配合教师完成教学任务。教师应尊重学生自己的选择,采用鼓励式教学,以身示教,亲切投入;力求创新、启发学生有创造性地对待演奏;洞察学生心理,做到包容与严厉并用,教法灵活,因材施教;关心每位学生发展,让他们在平等、自由的氛围里学习。
此外,在二胡演奏中,除了印在纸上的乐谱外,还必须凭演奏者的理解和想象,对作曲家的意图进行再创造。引导学生去研究、分析,做到真正理解所需要表现的东西。找出作品中的音乐关系要点,了解作品的统一性、内聚性、力量性或优雅性。细致分析各个乐章、乐句及演奏曲目的旨意,掌握各个乐章、乐句的内涵、意趣及音乐美之所在,体会它的旋律、节奏,以及它所表达的感情和作者创作的初衷,让学生将对音乐作品的理解及理解作品自身要表达的音乐情感演绎到乐曲演奏中,并且落实到每一乐句的技法运用上。让一首作品不再是简单的音符,而是一句句情感丰富的音乐语言。而演奏者可以自在地通过不同的理解,充满激情地从二胡中发出优美的旋律、变化的节奏,抑扬顿挫地把艺术美表现出来,使作品焕发光彩,用最生动的,最吸引人的方式,最丰富的层次变化,最真实的情感去表现音乐灵魂,这时,演奏能力才能得到充分展示。还应当让学生明白:优美的演奏必须使作品成为自己的一部分,每个音符都必须在演奏者身上唤起一种真的充满艺术使命感的音乐意识。也就是说,让音乐通过演奏动作融入自己体内,充分地进入到作品的内在世界去,就如同一种超越了任何技术和技巧的内心情感的自然流淌。当然,除此之外,乐感还要从视唱练耳和音乐鉴赏等诸多音乐实践中培养而成;要在深刻的人生体验和广博的文化修养的基础上来形成和发展;要经过不断努力学习来完善。它是文化修养、生活阅历、艺术实践及个性、气质、智慧、情感、能力的综合。
总之,二胡教学作为一种情感教育,更应注意“艺术教育化、让教育艺术化”这一理念的渗透。只有不拘泥于二胡演奏技术范畴的教学,才会有利于学生音乐思维,以及音乐感受力和表现力的发展。通过全面提高教师和学生的音乐文化素养,营造一个宽松、自由、平等发展的教学环境,并由此获得一种发自音乐本身和学生内心的审美体验,才能从根本上解决学生的乐感问题。
