性别与传播文化研究的理路与视野 不同文化视野下的影视传播技巧研究
时间：2020-03-27 07:17:44 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
影视传播技巧，就是灵活运用一般影视传播原理、规律和方法所表现出来的具体而又特殊的影视传播手法。它由结构形式、表达方式、修辞手法和各种符号有机组合而成，从影视作品中我们可以看到影视传播者高度的政治素养、理论素养、文化素养和足够的影视传播经验、知识、能力的综合反映。因此从不同文化来研究影视传播技巧，是有利于我们的影视作品创作和推广的。本文从好莱坞文化在世界的影响力和从艺术哲学的高度来进行对影视传播技巧的研究，阐述观点，力求能从中借鉴、推动我国影视的发展。
一、好莱坞文化中的影视传播技巧
好莱坞文化在世界影响范围之广、被广大受众所认可已是不争的事实。一直以来，好莱坞电影都是全球电影的先锋，好莱坞文化也渗透到全世界。无论是惊心动魄的影像还是精致唯美的画面等都让人过目不忘，叹为观止。好莱坞文化在世界有如此大的吸引力是值得我们研究和学习的。因此，下文将从好莱坞文化中的影视传播技巧来研究，好莱坞是如何让电影走在世界的前沿。
（一）满足普遍受众的心理需求
好莱坞主流电影之所以具有强大的吸引力，如此受到欢迎与其满足普遍受众心理需求有着重要联系。我们可以发现好莱坞电影大部分倾向表现简单的喜、怒、哀、乐、爱、恨等人类情感，以及暴力、欲望等人类的基本行为活动。而这些电影在类型上已有定式，好莱坞电影在技巧上追求圆熟连贯、不露痕迹，观众熟知这类影片的套路，并从预期效果的实现中获得满足感，从而让好莱坞电影能直接靠影像来吸引人，而不需要人们动很多脑筋去思考内容，因此我们常常看到的好莱坞电影都是大场面、大制作、强大的视觉冲击力等，这与大多数观众看电影时想要放松、追求直观刺激的心理需求是相符的。这些主流的好莱坞类型电影往往把实际生活中的问题简单地程式化了。这跟好莱坞在世界推广有着重要原因，因为好莱坞电影赚的钱有一半来自美国以外的全球性市场，这样好莱坞电影面向全世界观众拍片的时候，便注重挖掘人性中普遍的心理和需求，从而让好莱坞电影在世界上有立足之地。当然好莱坞电影注重满足普遍心理和需求时，也没有忽视电影的艺术性、思想性的作品。如《泰坦尼克号》展示经历了两个时代的人物对往事的现实态度和情感，有一种当下的俯视和反思，多了一层历史的观照和回味。又如斯蒂芬•索德伯格的《贩毒网》、乔尔•舒马赫的《老虎洲》、吉姆•贾木许的《离魂异客》、泰伦斯•马里克的《细细的红线》、托德•海尼斯的《毒药》、葛瑞格•阿拉奇的《玩尽末世纪》等等，其中有些电影反映美国中产阶级生活的阴暗面，比红极一时的《美国丽人》更加深刻、透彻。
（二）好莱坞电影中传递了美国的文化
好莱坞的文化入侵其实让很多人都为之心惊和担忧，好莱坞文化在影视文化传播中充分凸显它的特点。在影视传播技巧上所涉及的内容渗透着美国文化，让世界了解美国文化，并为之所影响。早在20世纪30年代的时候，美国商界就已经发现，好莱坞影片的放映常常引起外国人对美国商品需求的增加。德国著名导演文德森曾说过：“美国人已经殖民了我们的下意识”。这里的殖民其实指的就是影像的殖民，而影像的殖民提出了文化帝国主义的问题。“文化帝国主义”的概念原先指美国文化对拉美国家的影响，这一点区别于我们现在所熟悉的“东方”与“西方”。从好莱坞电影历史中的几个事件就可以充分说明好莱坞影像的文化帝国主义威力。如早年美片出现新型缝纫机的图像，这曾使美国出产的缝纫机在海外一度脱销；又如美片营造现代的工作条件，曾引起巴黎工人罢工，抗议法国工厂的不良环境；再如美国明星在一部影片中手把手地教当地男孩做汉堡包，曾诱发对地中海饮食文化即将濒临消亡的争论，并让汉堡文化影响至深；还有如阿根廷观众发现一部美片中影星不穿内夹衣，又一度造成该产品在市场上的滞销。全球化的今天，文化帝国主义的渗透力更是无所不在。从影像的角度说，所谓的“斯皮尔伯格现象”也可以视为好莱坞文化帝国主义的表现，如《泰坦尼克号》和最近广为流传的《2012》等影片都代表的好莱坞高科技、高质量的影音标准是其他国族电影在缺乏巨额投资的情况下所难以达到的。虽然曾经一度有人对好莱坞电影有抵触心理，但是好莱坞文化中巧妙地渗透美国的文化，推广了美国文化在世界上的影响力也是值得学习和思考的。
（三）顺应市场需求，好莱坞电影多元化文化的发展
虽然好莱坞电影有其核心竞争力，但随着经济全球化进程的迅猛推进和电子信息技术的飞速发展，多元文化交融沟通的趋势越来越明显，观众的接受心理和偏好也随之多元化。人们对于以往的好莱坞电影的审美疲劳和影视资源的单一，让好莱坞考虑多元化的发展。好莱坞渴望有更新颖、更奇异的视觉体验来刷新自己的艺术期待，满足自己崇高的审美预期。他们急切地需要世界题材来提取和拓展自己的文化影响力和经济盈利能力的新道理。其实好莱坞电影生产要得以延续，最重要的就是新奇。这不仅仅指电影拍摄技巧和电影明星的不断更新。经过一个世纪的生产，西方市场出现了原料紧缺的状况，好莱坞曾尝试向太空、史前和未来等幻想空间进军，虽然也取得了类似于《星球大战》、《魔戒》等影片的巨大成功，但卡通和动漫带来的冲击令它如芒在背，不敢大意。于是，到异域的陌生文化中去寻找宝藏，寻找新的欲望原料，成了好莱坞的新战略。近年来好莱坞把目光瞄向了东方，盯住了悠久灿烂的中华文明。如拍摄了《黄石的孩子》、《功夫之王》、《功夫熊猫》、《2012》等多部含有中国元素的电影。这些好莱坞电影有的是取自中国传统文学或者是民间神话，有的是在中国秀丽风光中取景，还有的运用了大量的中国独有的文化符号。好莱坞引进中国元素，不仅拓展了西方人眼中的东方印象，也在中国有了很好的市场。虽然好莱坞早期曾拍过《末代皇帝》等一些中国元素的影片，但是当时只是停留在对视觉符合的机械组合的层面上，对于其影片的价值观念还是西方资本主义社会的价值观念，视角也是从西方的视角来展示，而对中国文化的理解也是西方人自己的主观观念构成的，因此当时在中国反响平淡。而如今，好莱坞对中国文化开始研究，让我们看到这些具有中国元素的电影感到惊喜万分。如《功夫熊猫》得到热烈反响。其美术总监就花了8年的时间研究中国文化、艺术、建筑、山水风光，在做好动画中每一个细节的同时，忠实地反映了中国特色。《卧虎藏龙》和《英雄》亦是美术人员的重要参考材料，难怪片中的宏伟建筑，如“英雄宝殿”和“翡翠宫”均带有这些大制作的影子。而故事背景所在的“太平谷”，就以桂林和漓江为蓝本，山光水色大有“甲天下”的水平，相信中国观众看得格外有亲切感。《功夫熊猫》功夫和熊猫也凸显了中国的元素，并且好莱坞巧妙地把中国国宝和中国功夫结合在一起，从而融会贯通中国文化与西方文化，是创新的突破。此外，影片的叙事模式也十分符合我们的审美心理，走的是小人物的励志路线，由此托出了“相信自己，每个人都能成为自己的英雄”这一永恒主题。当然好莱坞不仅仅只在渗透中国文化，在其他影片中也渗透了非洲等一些文化，我们能够看出，好莱坞正在向着世界多元化文化发展，因而让更新颖、更奇异的视觉体验来刷新好莱坞的艺术理念，保持着好莱坞的独特的审美视觉，从而造就了现在好莱坞在世界的文化影响力和经济盈利能力的双丰收。
二、从艺术哲学中研究影视传播技巧
众所周知，影视是电影和电视的合称。由于电影和电视诞生在文学、音乐、绘画、舞蹈、戏剧、建筑之后的艺术，常被人们称作“第七艺术”或“最年轻的艺术”。影视艺术属于艺术门类，它的诞生不仅意味着人类获得了一次反映世界、诠释人生的艺术方式，而且带来了艺术文化观念的巨大变革。影视艺术和其他艺术一样，追求令人神往的美好艺术意蕴是其最高目标。意蕴是艺术作品结构的最高层，也是艺术作品最本质的、一种体现作品内在思想、情操和价值取向的东西，即一种内在的气质性的东西。它的特质是在有限中体现无限，传达出深刻的人生哲理和思想内涵，是艺术构思的主要任务，是艺术作品的灵魂。然而，随着市场化经济影响，影视的发展越来越侧重于商业化，一些影视作品走向了庸俗化，一味地满足大众的口味，而忽略了艺术性。近年来我国电影往往追求拍大片紧跟好莱坞风、欧美风，而忽略了他们对艺术的真正认知。也让中国电影很难获得奥斯卡等世界电影重量级的奖项，而这一原因是其一定程度上忽略了影视的艺术性，因此本文从艺术哲学领域中分析影视传播的技巧。
（一）注入导演的情感，传递出深刻的人生哲理和思想内涵才能让影视作品成为不朽
伟大的艺术家丹纳在艺术哲学里对艺术的本质和每一时期的艺术进行了详细的阐述和分析。让我们了解伟大的艺术作品都是注入了艺术家的情感，传递出艺术家对人生哲理的态度和他们思想内涵，而不仅仅是对事物的再现和表现其主要特征。因此艺术作品才成为不朽，被人们所深深记住。众观世界经典作品，无论是好莱坞大师们创作的经典电影，还是英法等欧洲经典电影以及我国的经典影视作品，都传递了深刻的人生哲理和思想内涵，注入了导演情感。其实影视作品想要成为经典，就必须艺术化。因为真正优秀的影视作品就像美的艺术是让人赏心而不是悦目。罗丹说过艺术家一切的制作都是他们内心的反映，虽然艺术家们总一味地说自然，其实都是他们内心灵魂的写照。电影源自于生活，但是又超于生活。奥斯卡获奖影片《美丽人生》中，导演罗伯托•贝尼尼就出人意料地从陈旧的甚至被拍烂的战争题材，纳粹党对犹太人歧视和迫害背景下，即使是在充满鲜血和死亡的集中营里也能找到了一种美丽。导演传递的不仅仅是战争的残害，而是更多地阐述了人生的真谛，黑暗是短暂的，生命是可贵的，乐观面对人生，用发现生活之美来笑对人生。同时也阐述了导演的观点，战争的可怕是对人性的扭曲和对生命的模式，这比任何肉体上的残害更加可怕。这一点值得很多中国导演的思考，我国常常把南京大屠杀作为题材拍成电影，然而却很难拍出经典影片在世界响应，这里有很多是跟导演在创作思路上雷同有着很大的关联。有些导演可能注重传统电影的构架，而往往忽略了自己思想，因此我们看到的南京大屠杀题材的电影似乎是老调重弹的感觉。这也是中国一些电影在审美主义所犯的典型症状：媚俗！导演蒂姆•波顿执导的《大鱼》带我们进入了一对父子的内心世界，而它的意义解释则让人想起罗洛梅的《哭喊神话》，以一种神话般的方式来阐述一个普通生命可能经历的多彩和亲子沟通中的主题。电影也传递了导演的思想，虚构的就一定虚假？最后从影片中我们可以看到，导演认为艺术的真实是情感的真实。通过影片也阐述了艺术可以告诉人多种可能性、丰富性。当然，中国也有很多很优秀的电影，如王家卫在影片《春光乍泄》传递了他对同性恋的观念，人类性行为中的同性恋和其他性行为一样，都是大自然赋予的，其激情是无法阻挡的。在影片中，梁朝伟、张国荣饰演的一对同性恋人去非洲旅行，是为了寻找、游览尼日利亚的那个大瀑布。在二人同性热恋行为中插叙尼日利亚大瀑布的自然景观，梁朝伟最后到了大瀑布前，瀑布以惊人的下落激流，在谷底撞击出巨大的漩涡、蒸腾的水雾以及震耳的瀑布声响，给人强烈的视觉与心理的震撼。这瀑布在旋转中下落，镜头以航拍鸟瞰式的围绕状影像展现瀑布，瀑布的外观状貌似女性生殖器，同梁、张的同性恋行为并列、交替，隐含了同大自然的瀑布一样，同性恋都是大自然赋予的。导演运用了蒙太奇的隐喻法，传递了他对同性恋的看法。张艺谋的《有话好好说》表述的是一个男人疯狂地爱上了一个并不爱他的漂亮女子，采取一切非常规的求爱举动去追求，甚至要拿菜刀砍人，受到牵连的另一个男子企图前来解劝，李保田与姜文在有话好好说请不要懂刀子的纠缠中，这位头脑健全的李保田最后竟也被逼疯了，举刀砍向了自己。张艺谋通过电影揭示了现代青年在无信仰、无目标的现代生活中的迷惘、焦虑和精神的失措。传递了导演的观点，人性在迷茫、焦虑的道德说教中可能会发生逆转、突变。李安电影《断背山》讲述的是在优美的西部风光和吉他音乐中讲述两个牛仔之间的爱情。但是李安用自己独特的理解对家庭、责任、爱情与生活之间传递了他的思想，也像他说的“爱是可以超越文化差异的，当爱降临时，异性之间与同性之爱是毫无差别的，不防把性别撇开。”因此，从艺术哲学的角度来研究影视传播技巧是十分重要的。影视在传播上不能忽视艺术性，只有注入导演情感、人生哲理和思想的影视作品，才能被人们所记住，得到广泛认可，成为不朽的经典作品。
（二）注重艺术研究的实体：人性、社会性、自然性，才能是经典作品
艺术的三重研究实体，即人性、社会性、自然性，这也是影视作品在创作中不能忽略的。影视作品是通过自然性来表现人性自由对社会性的反应和社会性对自由人性的约束。影视作品表现的核心因素是：人性。影视作品传递总是在合理不合情、合情的不合理之间调节着一种平衡。某些时候影视作品有一定的反文化的扩张，总是一点一点地放开情欲和自由，统一人类的各种生活方式，统一人类的思想文化，影视作品可以让是人类自由战胜束缚。影视的第二位表现因素是社会性，这是纯思想性因素。影视的第三位是自然物性。这是纯科学性的因素。我们可以看到，任何优秀影视作品都离不开对人性、社会性、自然性的写照。电影《勇敢的心》以13世纪-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，讲述了苏格兰英雄威廉•华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。影片在为人们展开一幅气势恢宏、动人心魄、催人泪下的历史画卷的同时，也让人们看到了一个创造电影奇迹的英雄。整部影片都萦绕在压迫与自由中间，传递导演对人性平等和自由的可贵，英雄为自由而战。《西西里的美丽传说》讲述的是一个发生在二战时期的故事，整个世界都被笼罩在战争的硝烟之中，但西西里岛仍是一片祥和，这里正是男孩雷纳托的家乡。他和所有13岁的孩子一样，天真、快乐、不安分，对生活充满幻想。终于有一天他遇到了永远改变他生活的女人――梅琳娜。这位漂亮的寡妇令所有的男人着迷，也令所有的女人妒忌，故事通过西西里一个美丽的女人一生的命运遭遇，反应了在那个动荡不安、物质贫乏的年代，赤裸裸的、丑恶的人际关系。可以看到人性的扭曲和嫉妒心理的可怕，也是导演对人性、社会性、自然性的一次探讨。
因此，从好莱坞文化和艺术哲学来研究影视传播技巧，有利于我国目前影视作品难以在世界获奖的研究和思考，对我国影视作品如何在世界具有更广泛的影响力有着深远意义。
（作者单位：江西财经大学）
【参考文献】
1、杨玉洁.融合的力量――好莱坞三维动画长片《功夫熊猫》的启示[J].电视字幕、特技与动画,2008(6).
2、蔡骐,廖婕.解析好莱坞电影之“中国风”现象[EB/OL].中国论文下载中心,2009-07-27.
3、丹纳.艺术哲学[M].天津社会科学院出版社,2007.
4、史可扬.影视传播学[M].中山大学出版社,2006.
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