美术教学中有关素描基础训练的一些体会|素描基础训练教学视频
时间：2019-01-10 03:26:35 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
我近几年来都是从事学院一年级的基础教学工作，对怎样才能画好素描，有一些个人的体会，觉得有些方法是比较容易见效的。现写成文字，以加强交流，求教方家。 在目前的教学中，各高校的教育体制进行改革是为了跟国际接轨，高校的美术设计专业的素描基础教育也发生了很大的变化，普遍都采用设计素描教学。对于传统素描教学体系去留问题存在着争论，众说纷纭。究竟哪种教育方法更好呢？我认为不能采取一刀切的方法去对待，而应该采取双轨制，各取所长。对于质感和色光的表现是传统素描的长处，也是训练学生的一种好方法。对于结构和创意的表现是设计素描的长处，后者侧重训练学生设计思维方法，如果能将两者结合则更好。首先从素描教学的目的与任务谈起。
一、基础训练的任务
素描是造型艺术的基础，素描练习应以客观对象为依据，表现对象的真实并不意味着做自然的奴隶。学生应在主观感受的基础上依据客观对象进行所谓的“艺术表现”，即概括、取舍、加强减弱等艺术处理。
素描教学训练要能培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力，从而获得严格的造型基础知识和技能。全面掌握造型手段，也要注意发挥学生的个性特点和萌芽状态的个人风格。对于动画专业的学生来说，多以传统素描方法去训练会更有利于他们的日后专业发展。
二、造型与结构
习作从结构着眼是准确把握形体、发展理解能力和形象创意思维力的重要一环，它对造型和创意设计的作用极大。结构不受外界的光照而变化，深入理解结构，也是准确画出体感的依据，只有抓住结构的来龙去脉，才能研究形体的细微变化。即使只用线描，交代好形体的穿插，用虚实强弱的线条等表现也可以准确地表达对象，许多名家的速写大都如此。长期作业中，先画结构而带出辅助明暗，然后以结构为依据调整明暗，可更好地理解体积的形成，有效地表现三维空间。如果单纯凭感觉分面，学生习作往往就容易令暗部虚成一片，造成结构松散而体积感不强，找不到造型的要领和内在结构，容易画灰、画虚而造成不够结实。
设计素描画法只抓物体内在本质结构，而明暗素描是抓物体表面的皮毛质感和色光去刻画，后者很容易把物体结构虚化过去，色光的画法只表现物体的表面，而忽略结构只抓光影效果去表现，为了突出光感，却把暗部所有结构虚化舍去，因此造成画面不够扎实。所以现代设计专业不应采用这种素描方法。但从结构着眼并不意味着去画那种解剖图式，也不是去追求那种以表现结构为目的的画面，它仍然只是画准形象结构的一种手段。
三、设计素描和空间感的表现方法
绘画在平面上塑造立体，必须具有形体。在一定的结构中，占有高、宽、深三维空间，其中以表现深度最难。要画出这种能身临其境的深度，必须具备空间透视与色彩透视知识。色彩透视是指因大气微粒的作用使光照产生吸收和反射，造成不同距离的相同色彩产生色相、色度、色性上的差异。这些在素描上都用线条、明暗、虚实主次来表现。例如借用二句咏梅的诗来概括：“极目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”
既然设计素描是用线条来表现物体结构的，为何不把这外来的与传统中国画的工笔白描线条相结合呢？传统中国画几千年来都是用线条来塑造形象物体，中国画的线条很美，极富生命力，如果把它应用到设计素描教学中，就是一种完美的中西合璧。
设计素描的画法与传统素描是有所区别的，我总结出一些经验，由于设计素描是以形态分析为基础，再到认识事物外在与内部结构的过程方式，因此画设计素描时要把物体看不到的部分和被遮挡的部分都表现出来，即把物体内在的本质都展示出来。“画公仔要画出肠来”，即要把内在的五脏六腑都要表现出来。设计素描是通过线条去表现物体的结构，是通过线条的虚实、粗细去表现物体的立体空间感，物体质感是靠方圆粗细的线条去表现。我总结出一套经验，即借鉴3DMAX软件的建模的方法结合到画设计素描的技法里去。首先把物体分成各种几何体。特别画圆形和圆柱形的物体时，用网线框架式的线条去表现物体的立体空间感效果显著。画网线框架式的线条时最好根据物体的结构来定出网格线。而且要求突出的部位线条画得轻淡和细些，受光部的线条要画浅色，甚至断开留白。物体的远处或靠后边处和转折处或线与线交接处要画得粗重些，线条可以多次重复加粗，这样才能表现出物体有纵深感和透视空间感。
画每根线条时要随意性、轻松流畅，粗的线条可重复画多画几次而逐步加粗加深。画直线时千万不要用尺来画，一定要用徒手画。线条可画出物体的轮廓线外，感觉好像速写草图的效果一样。注意线条不能画死，画出来的线条要两头尖细呈沙笔状，中间粗实状，线条一定要画活，随意轻松，就像一气呵成，线条画死就毫无艺术性。四、设计素描与意境画
既然设计素描是用创意的思维方式去塑造新形象的，其实传统中国画的绘画方法都不是照搬实物写生的，它的创作方法是以意象和传神的手法来表现的，可以说中国画是想象出来，而不是写生出来的。从古代中国山水画中可以看出画家把东南西北的山水楼阁都画入一幅画里，充满奔放的想象力，如石涛所说“搜尽奇峰打草稿”。
这种思维方式与设计素描的将物体打散重新组合，或与其他物体重组成新的画面，这两种创作思维何其相似。
现在的设计素描的创意手法越来越多，有移花接木法、蒙太奇手法、联想法、仿生态法、填充形态法、延异形态法，等等。（图二）
如今的高校已经从传统的素描教育模式的“知识传授型”向“能力培养型”转变，相互渗透学习。在基础训练中也开始注重学生思维能力的培养，引导学生从聚合思维向扩散思维发展。在发挥创造能力的过程中，通常让学生先用聚合思维的方式，向某个目标预设，然后运用扩散思维方式，即与过去的事物断裂开，朝着某个不可预测的目标行进，这就是素描教学的最终目的与任务。
参考文献：
［１］吕洪仁.素描教学之我见、新美术，1982.
［2］单德林，徐卫，孔六庆，张新权.设计素描，2006.
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