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    浅论民族音乐的现代化_外来形式民族化,民族音乐现代化

    时间:2019-01-07 03:29:25 来源:雅意学习网 本文已影响 雅意学习网手机站

      摘 要: 我国的民族音乐虽然有着绚丽灿烂的历史,但目前却处在一个尴尬的境地,怎样才能在这个日新月异的新时代进一步发展民族音乐,使传统音乐文化再次充满活力,很多的音乐创作者正在努力探索。本文提出了一条民族音乐现代化的道路。
      关键词: 民族音乐 现代化 民族文化
      
      全世界有两千多个民族。每个民族生活在不同的地域,有着不同的自然环境、社会形态、历史、宗教、经济、语言,在长期的生活劳动和历史发展过程中创造了各自的民族文化。民族音乐是民族文化的组成部分,和其他民族文化现象一样,具有鲜明的民族性,体现了一个民族共同的性格特征、心理素质和审美情趣,具有强烈的心理凝聚力和民族认同感,是民族精神的象征。
      音乐是世界的通用“语言”。对于喜爱音乐的人来说,即使不明白歌词的含义,亦会被优美的旋律所打动。所以,音乐界有这样一句话:“民族的就是世界的。”这个话的意思固然是不错的,但也有误导:既然已经是世界的,那我们是不是可以高枕无忧了?华夏五千年的文明所积淀出的音乐文化,是我们每一个中华儿女的财富。但是放眼现在社会,我们不得不面对这样一个现实,年轻人中还有多少在听民歌、会唱民歌;还有多少喜欢民族器乐,认识多少民族乐器?
      其实,世上的事物是没有亘古不变的,更何况视“创新”为生命的艺术呢?在知识高度发达的现代社会中,要在音乐艺术这块疆域占有一席之地,就要在传统的民族艺术的创作和表演上进行大胆的创新,任何因循守旧、僵化的思想只会给扼杀艺术的魅力。音乐创作和表演形式在音乐艺术中占有很重要的地位。在音乐创作中,怎么继承和发展传统音乐,展现新时代的风貌,是摆在每一位音乐工作者面前不可忽视的重要课题。我们不仅要把已经存在的财富保护好,而且要创作出更好的民族音乐。
      就音乐创作方面来讲:我国的民族音乐,有着源远流长的历史,众多题材丰富的民歌是曲作者的创作源泉。但是,现在大家耳熟能详的民歌就那么几十首,大部分生成年代已经无法考证,也就是说在相当长的一段时间里民歌并没有得到多少发展。在现代社会里,人们的观念不断更新,这就要求音乐创作者也要不断更新自己的观念和意识,以全新的创作意识来赋予民族音乐以新的生命。在这方面,国外已经有了先例。美国著名作曲家格什温为民族音乐的现代化创作开启历史先河,他把拉格泰木这种起源于美国新奥尔良的音乐引入到了传统的交响音乐中,使古老的交响乐焕发了新的青春,代表作有《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》。
      其实在民族音乐现代化的过程中,最重要的是观念的现代化。毕加索的画风有一个时期极大地受非洲木雕的影响,但是整个非洲的木雕匠人加在一起也没有毕加索有名,其根本不同之处在于毕加索利用非洲木雕技术所表达的是一种现代人的精神,他所追求的原始、粗糙都是从现代人的角度来理解的。音乐也是如此,长时间以来,一提到民歌就会想起山野、农村、哥哥妹妹之类的名词,而且这也似乎一直误导着民族音乐创作者,好像民歌是与城市对立的一种东西,这是民歌发展的一个致命的障碍。工业文明有一个重要的标志,那就是城市化。所以民歌的最终归宿也将属于城市。在现代社会,音乐的发展说明音乐已经不仅仅是单纯的音乐,而更多的是一种文化。它渗入了文学、美学、哲学、社会学、影视、传媒甚至广告中。可以说是现代文明的一个折射点。我们通过每个时期的音乐就可以了解当时社会人们的生活观念、审美情趣等。所以音乐所表达的内涵将成为音乐的灵魂,只有这种内在的精神脱胎换骨,民族音乐才能真正实现现代化。
      关于音乐表演形式方面:其一,演唱的通俗化、口语化拉近了演唱者和观众的距离,使二者之间的感情交流更为容易。这种形式以它强烈的时代气息和丰富的表现力而受欢迎,表现形式的立体化、多样化也将是今后发展的方向。以前,有几大件伴奏乐器就可以了(扬琴、四胡、三弦、琵琶等),而现在出现了电声乐队伴奏,这是一个新突破,也取得了较好的效果。尽管民歌是区域传统艺术形式,但是它在不同时代、技术处理、风格表现上都会随着艺术的变革而有所不同。这已被千百年来文化艺术的实践所证明。所以,这一表演形式的出现,正是中西音乐文化交融的结果,也是民族音乐艺术从“封闭”走向开放的象征。
      其二,演奏形式的多样式、动感化,直接冲击着人们的视觉感受,传统的演奏形式逐渐被现代新潮的演奏形式所取代。国内的女子十二乐坊、红樱束打击乐组合,英国的古典辣妹四重奏组合等许多新的演奏形式,除了演奏中外古典音乐给人以新的听觉感受外,还给我们带来了无比震撼的视觉冲击。女子十二乐坊的演奏形式,冲破了传统、呆板的表演方式,除琵琶以外,其他乐手全部站立演奏,使得视觉的动感和听觉的动感十分贴切地糅合在一起。音乐风格在借鉴原有传统音乐的基础上,在配器和电声乐器的使用上面力求出新。在演出服装上也可谓独具匠心,在保持民族服饰的前提下,充分体现现代气息。极具动感的演奏形式与充满现代气息的服装从不同侧面更进一步烘托了民族音乐的现代风格,使其相互辉映,相得益彰。
      古典辣妹的表现更是向传统的西方音乐最典型、最基础的演奏形式发起了挑战,那种温文尔雅的演奏形式在她们所演奏的乐曲中荡然无存,继而带给人们的是活泼、可爱、魅力十足的辣妹形象,现代牛仔装代替了西服盛装,她们的表演辣得够味,辣得直接,辣得淋漓尽致、直沁心扉,受到了世界各国人民的喜爱。这给了我们很大的启发和更深刻的思考,也让我们看到了差距,明确了前进的方向。而且,就现在的交响乐队而言,早在巴洛克和古典初期,乐队的编制与现在的编制是大不同的。这也说明随着时代的变迁,任何事物都不会是一成不变的。或许在一个世纪后,交响乐队就不再是现在的样子了。
      所幸是除了女子十二乐坊外,我国很多地区的民族音乐的演奏形式随着时代的变迁也在悄悄发生着变化,用电声乐队存托主奏乐器的表演形式越来越常见,并受到人们的喜爱和追捧。这也更进一步证明:只有创新,艺术才有生命力。只可惜这类的创新还略显单薄,还需要有更多的有志之士加入到这个行列中来,使传统的演奏形式发生更多的变化,更具时代特点。而一味地强调传统,则意味着保守和落后。那种固步自封,死抱着几首传统经典曲目就来敷衍了事的做法,只会使听众流失,演奏者无趣,发展受阻,逐渐落后于时代,甚至被时代淘汰。
      人们审美情趣和欣赏习惯的变化,从某种意义上说,也反映了时代的发展与社会的进步。因此,每一种艺术形式,每一种表演方式,必须适应这种更新变异,方能获得更多的知音,才能获得更好的生存条件和土壤。相信我们的民族音乐的现代化能做得更好,能以其独特的音乐形象丰富着国际乐坛,使之色彩纷呈、绚丽多姿。
      
      参考文献:
      [1]肖常纬.中国民族音乐概述.西南师范大学出版社,2002.

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