• 学前教育
  • 小学学习
  • 初中学习
  • 高中学习
  • 语文学习
  • 数学学习
  • 英语学习
  • 作文范文
  • 文科资料
  • 理科资料
  • 文档大全
  • 当前位置: 雅意学习网 > 理科资料 > 正文

    钢琴力量训练【简论钢琴演奏中的力量运用与传递】

    时间:2018-12-23 19:49:07 来源:雅意学习网 本文已影响 雅意学习网手机站

      摘 要:钢琴演奏是一个复杂和协调的过程,是手指、腕、肘、臂、腰、脚直至全身整体运动的综合。我们现在研究钢琴演奏技术的时候,不得不先将身体各部分在演奏状态中的功能、作用、特性、技术要领分别加以探讨,但在真正演奏时,全身是整体,各部分之间是不可能分割的。如何运用手指、腕、肘、臂在初学阶段是最重要的也是最容易出问题的地方,在强调指尖的同时,掌心、腕、肘、臂也要协调运动,这样发出的声音才可能清晰、圆润。
      关键词:指尖 蓄力 敏感 圆弧线
      
      在钢琴演奏中,用力方法的差别直接影响着音质的优劣。科学的发力方式是将力量通过指尖传送到键盘,指尖以何种方式接触琴键,在影响钢琴演奏的音质的诸因素中是最具决定影响的。十指是演奏钢琴最前哨最直接最敏感的部位,因此十指的力量、灵敏、速度,以及千变万化的触键方式和控制能力,是基础之基础。目前普遍存在的问题是:①片面强调指掌关节的运动,忽略指尖的第一关节的主动性;②存在“二次打击”现象,片面、孤立地强调每个手指的快触键而忽略运动中力量的持续性,连贯性。
      当然,手指的第三关节的主动、灵敏、快速独立的运动在钢琴演奏技术中是十分必要而且有效的一项基本功。尤其在初学阶段,使第三关节能互不牵制的独立,能清晰干脆的击键,能富有弹性的运动,能灵活快速的跑动是十分基础和重要的基本功。但是,决定钢琴音质好坏的最基础的控制不在第三关节,而在于第一关节。
      我们在钢琴演奏中,必须协调地运用三个小关节和三个大关节,即从指尖到手掌的三个小关节与腕、肘、臂三个大关节。六个关节既浑然一体又各有各的作用。关节越靠前,速度越快,力量越小;关节越靠后,速度越慢,力量越大。但是,对于音质优劣起决定作用的却必然是处于最前哨、最直接、最敏感、最基础部位――指尖第一关节。
      我们可以把指尖触键的动作比做“蛇信捕食”的动作,即有充满内劲的准备,居高临下,以柔美的弧线使指尖直截了当地抓牢琴槌击弦时琴键所处的那一点。这一个“点”尤其重要,它是“触键点”、“发力点”、“击弦点”三点合一,只有做到“三点合一”,才能使声音集中、明亮,具有穿透力。指尖第一关节是个独立的动作,而不是由于第三关节运动的一个附带结果。“蛇信捕食”般的动作要求第一关节具有坚定性、主动性、灵敏性的训练。坚定性表现为每一个琴键的击弦过程均直接由指尖的相应动作发出。灵敏性表现为指尖对于琴键接触感觉的感应度和灵敏度,能随时体验、感知并调整指尖与琴键的相互关系以及触键状态。
      每一次触键都包含4个动作过程:①准备,即将手指适当抬起,要有内蓄力;②触键,即由手指以适当方式触键,无论何种触键方式,指尖第一关节都有主动的动作起主导作用;③持续,即指尖在琴键上保持重力,直至音符时值所必需的长度;④离键,即在下一个音发出的同时有明确而清晰的手指离键动作。不少学琴者只注意下键而忽视离键,孰不知离键也是触键动作中一个十分重要和不可或缺的环节。由此,“准备-触键-持续-离键”这4个环节构成了一次触键的完整过程。在练习过程中,我们要养成同时完成4个动作的习惯。当一个音符奏出时,必须同时是前一个音的清晰的离键与后一个音的有效准备的同时进行,不应当孤立地演奏任何一个音符,这种动作的连续性有效地保证了音乐的连续性。
      前紧后松,外紧内松,形紧实松,可以称得上钢琴演奏方法上的一大奥秘。演奏钢琴不可能完全地绝对地松弛,所谓“放松”只是一个相对概念。“松”的概念是与“紧”的概念相比较而存在的。在教学中,看到很多学生孤立运动手指,不明白手掌内在的张力,他们通常的毛病是:掌心疲塌,食指至小指这4个手指互相并拢,弹某个手指时相邻的手指靠拢过来,手指不能在掌关节上牢靠地支撑。这些毛病均与手掌的疲软状态相关。“前紧”除了指尖的坚挺有力的触感外,同时也指手指的支撑。主动而敏感的指尖触键可以产生良好的珍珠般音质的单音,但这些单音只是一颗颗散落的珍珠,手掌充满张力的向外延伸,能有效地将散落的珍珠穿在一条匀称的丝线上,因此,手掌决不能松。
      在钢琴演奏中,不论演奏强弱刚柔的声音,都需要掌心强有力的支持。富有支持力的掌心直接关系到指尖第一关节动作的有效性,关系到音与音之间力量的转移状态。尤其注意的是,弹奏越是轻柔的声音越不能让掌心疲软。只有坚定支撑的掌心才能控制住最轻柔而又具有穿透性的声音。掌心支撑起来,必定使5个手指相互分开,手掌略微张开,但不要合拢在一起,所以,我们弹琴的手掌应该像蓄力待击的猛鹰之爪。掌心的支持关键在于蓄力,在于内在力量的持续,与掌心是否隆起没有直接关系;没有张力,即使手掌拱起,声音仍会疲软松散。通常来说,塌陷的手掌会引起指尖的软弱,手掌无力量;但是有些钢琴家却练就一双强有力的“塌陷式手掌心”。由于掌心在下陷状态下仍保持着强大的内力,使指尖更直接而近距离地控制键盘,达到十分结实而穿透的音色效果,所以不能一概以外表论掌心的支撑。“隆起式掌心”固然可以蓄力于掌心之内,控制指尖的坚定性与主动性;“塌陷式手掌”同样可以蓄力于掌心之内。因此,不能只看手掌的外表,而要抓住“掌心蓄力”的实质。只有牢牢抓住这一点,才能使一切环绕着掌心作用与状态的种种模糊问题迎刃而解。
      我们用“翔雁展翅”来说明肘部的动作是再形象不过了。肘部在整个弹奏过程中起着非常重要的中介作用。肘部的灵活,轻盈,善于调节,这对于声音的弹性,乐句的连贯,力量的传递,有着极大的影响。因此肘部像是一对展翅飞翔的翅膀,不应沉重下垂,不应压迫指尖,不应僵硬。不少学琴者将双肘夹紧身体,这样会使大臂力量无法下传,使前臂僵硬紧张。其实,只要让学生想象自己的肘部“像正在飞翔的鸟儿的翅膀”,他们会很容易做到舒服而柔顺的手臂动作。但是,有些学生会为了舒展而把手臂抬得很高或者耸着肩膀,这也是不对的,因为过分的肘部上抬会使声音虚空,这一点对于手腕的适度转动也同样重要。
      钢琴演奏是一个复杂而协调的过程,本文说明的也只涉及手指和手臂的方面。就手指方面来说,钢琴演奏具有决定作用的动作是第一关节。而第三关节的运动,手掌的支撑,手腕的转动,肘部的上抬等等,都必须与指尖的动作相配合。一切动作都处于适当的圆弧线之中,任何两点之间的圆弧线连接是最佳路线。过分直线的运动会产生生硬、尖锐、缺乏修饰的声音;过分弧形的运动会产生虚脱、疲软、无着力点的声音。最美的声音必然是由指尖、掌心、手腕、肘部、大臂适当配合的圆弧线中产生。
      我们演奏时,指尖应当如“灵蛇吐信”般的敏锐,掌心如“猛鹰蓄爪”般的支撑,肘部如“翔鹰展翅”般的舒展。如果能把这三者很好地配合,那么我们的演奏质量将会有很大的提高。
      
      参考文献:
      [1]赵晓声.钢琴演奏之道[M].世界图书出版公司,1999.
      [2][波]约・霍夫曼.论钢琴演奏[M].人民音乐出版社,2003.
      [3][匈]约瑟夫・迦特.钢琴演奏技巧[M].人民音乐出版社,2005.
      [4]魏廷格.钢琴学习指南[M].人民音乐出版社,2004.

    推荐访问:演奏 钢琴 传递 力量

    • 文档大全
    • 故事大全
    • 优美句子
    • 范文
    • 美文
    • 散文
    • 小说文章