[造型中的正负形在艺术品和空间中的应用浅析] 白菜造型艺术品

时间：2019-04-22 03:27:14　来源：雅意学习网本文已影响人

　　摘要：从中国传统道家思想的“太极”思想出发，引出了“正负”形的造型理念，分析了“正负”形的内涵。结合正负形正负的造型理念，对艺术品、建筑和室内等，从平面、立面和整个空间进行分析，在此基础上指出正负（图底）形造型理念的重要性和意义，希望以后在设计中辩证的处理两者的关系。
　　关键词：正负形造型平面立面空间
　　1.引言
　　“中国的“太极”是中国的天道，是一个无穷无尽的圆有无相生，阴阳相对，既对立又协调，揭示了最早的正负形的造型理念。利用相反相成的两个“s”，把整个画面分成阴阳相交的两极，围绕一个中心回旋不息，形成一虚一实的正负图形，也形成了循环的一种运动的关系”。《易经》中说：“一阴一阳之谓道”。这种“阴阳相生”的造型观念在太极中形象的反映出来，它体现了中国人的传统宇宙观，是一种对事物辩证造型的观念的体现，在这样的空间中我们无法区分什么是正空间，什么是负空间，正和负相互依存，互为转化，在这里得到了最全面最彻底的体现。
　　2.正负形的设计的内涵
　　设计中的正负形是由原来的图底关系转变而来.早在1915年就以卢宾(Rnbin)的名字来命名,所以又称为卢宾反转图形.多数情况下,当你注视杯子的时候,这就是图形,黑色的部分就成了背景;但当你注视2个头影时,那也成为了图形,而白色的部分就成了背景。
　　其实卢宾还对正负（图—底）分离的效果进行总结：1）被包裹在一条轮廓线内的面总是被看做图，周围的围裹面总被看成底；2）就质地来说，质地致密的易被，看成图，质地稀疏的易被看成是底；3）就上下来说，因下部较“重”，就容易被视为图，上部较“轻”易被视为底；4）就颜色来说，红、黑容易被视为图，蓝、白色易被视为底；5）就图的形状来说，较为对称的和规则的形式较易看成是图，其它被视为底。
　　形体和空间是相辅相成的，互不可分的。一定的形体占据一定的空间，其体积深度便具有了空间的含义。在二维的平面空间中也是一样的，空间与形体的基本形必然是通过一定的物形得以界定和显现。我们将形体本身称为正形，也称为图；将其周围的“空白”（纯粹的空间）称为负形，也称为底。
　　在空间中，正形与负形是靠彼此界定的，同时又相互作用。一般的意义上，正形是积极向前的，而负形则是消极后退的，形成正负形的因素有很多，它依赖于对图形的具体表现与欣赏心理习惯。在创作中，初学者往往把精力花在正形的刻画上，而忽略了负形。事实上，一副好的作品，负形也起着至关重要的作用，如负形的过碎与流动性都会削弱正形的完整性与力度。这里涉及到对画面形的整体认识，画面中出现的任何元素都是一个整体，要“经营”好它们的位置，也就是常说的构图，须审视和处理好正负形的关系。
　　3.正负造型的在各个空间的应用
　　受到传统文化的影响，正负造型广泛的被应用到平面、立面和空间的造型中来，影响着我们的生活和设计造型。人们甚至用正负造型的观念表达自己的特殊情感，满足了人们的审美和设计诉求。
　　3.1中国传统的玉器和剪纸分析平面正负造型
　　我们来分析一下西周的龙纹玉器，仔细看看当时的设计，三千年前的设计，确实有很多龙在里面。直着看看像一个人，横着看看像几条龙，再换个角度看看，像别的东西，兼职不知道匠人在造型的时候花费了多少心思在上面。组合起来后发现没有一个纹路是单独为了一个目的而刻画的，每一线都有两三个目的，在这个图像是个膀子，在另外的上面就是一个翅膀，这钟经济的正负形思想的聪明的运用，不仅节约了材料，同样也达到已少见多的目的。
　　再拿中国的传统的南北朝的剪纸为例子，当时我们剪出来的如孔雀、老虎等，我们不得不佩服我们中国人，当时就知道把无声无色的“空气”当成了负形，试问如果当时我们没有把空气当做负形，也就是没有底图，我们的老虎又怎么可以显现出来，这其实就是正负形的典型应用。
　　3．2从中国古典园林分析立面正负造型
　　贝聿铭先生设计的苏州博物馆正是验证了设计中立面正负造型的运用，在一进门的地方那面墙上，我们一入园就会很清晰地看到那面墙的人造“山水画”，就是从中国山水画中得到启示，贝聿铭先生“以壁为纸，以石为绘”，独创了石片假山；黛瓦粉墙衬出一幅工笔峰嶂，意境高妙。然后运用正负形的造型理念利用墙来当做背景，也就是所谓的负形或者则可以称作底，增强了观赏价值。
　　上乘的江南古典园林,则以因借于山林野趣的自然山水林石、日月天光作为底或图,形成一步一景、步移境迁的丰富的景观变化,把单一、固定的图底关系处理成多元变化的、动态转换的图底关系,例如无锡寄畅园。
　　我们常见的很多苏州园林，多依附于住宅的侧墙建屋，侧墙的轮廓本身也充满了起伏感，成为特设的背景，对园林建筑起到良好的衬托作用，也成为底的作用。而园林建筑本身轮廓线的变化，以及某些临空建筑形成的轮廓则作为正形呈现在背景之上。
　　3.3室内和建筑的空间分析正负形造型
　　园林中“对景”、“框景”、“借景”，都含有这种空间图底关系。所谓对景，是透过特意设置的门洞和窗口去看某一个景物，从而使景物好像镶嵌在一个画框里。框与景物遍形成里一种正负形的关系。框景和对景很相似，只是两者强调的重点不一样，对景强调所对的景，而框景则侧重于框的处理以及变化。而借景一般是指把园外的景色引入园中，例如借景，是我国传统的造园手法之一，可以互借，也可以外借。
　　很多设计师就是利用了这种关系把这种正负造型中产生“对景”、“框景”、“借景”广泛的运用到建筑设计和室内设计中来。
　　我们来看建筑正负（图底）造型的应用，我们可以看下“流水别墅”，窗与墙本身也形成一种正负造型(图底)关系，当白天的光线摄入室内，我们会发现这时候墙就会作为正形凸现出来，而窗户则作为负形；当夜深，我们又会看到另外一种景象，室内的灯光打开，这时候窗户就会浮出来也就变成一种正形（图），而墙又隐退例如回去转换成了负形（底），形成一种特殊的效果。就是这样相互转化，相辅相成，
　　在室内其实窗作为封闭室内墙面的一部分，我们也经常运用借景，把窗外的景色引入室内，对室内立面的统一和谐和美化的影响非常大，一个外形欠佳的窗子可以被修饰的美轮美奂，位置不当的窗，也可以借助窗的形式来改善窗子的呆板，窗与墙以墙为基础的二维平面上形成的正负（图底）形的关系可以通过多种方法使墙变的动。
　　4.总结
　　所以充分利用正负造型的意义在于有助于我们建立正确的造型理念，充分的应用到设计当中，利用正负（图底）造型观念可以增加我们造型的观赏性。当正形与负形相互借用，图形的边线隐含着两种各自不同的明确含义，我们成为边线共用。在这里，正负图形各不相让，正式由于这种抗衡与矛盾的显示，使图形得到了艺术化同形的特俗魅力，并使人在视觉上得到满足与快感。如果在空间中充分利用正负造型的理念不论在平面、立面、空间中都会得到意想不到的效果，做到“你中有我，我中有你”的设计思想。（作者单位：西南交通大学艺术与传播学院）
　　参考文献：
　　［1］张军杰.《室内设计中的图底关系》［J］.室内,1989(9):2.
　　［2］诸葛铠.《图案设计原理》［M］.南京:江苏美术出版社,1991.
　　［3］彭一刚.《中国古典园林分析》［M］.北京:中国建工出版社,1986

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